3,9 sur 5- 3,25 Évaluation de la communauté
- 28 Évalué l'album
- 13 Je lui ai donné un 5/5
Parmi toutes les récentes doublures notables de Kanye West, Travis Scott devient rapidement le favori des fans. Dernières années Rodeo a été frappé par des critiques médiocres de la part des critiques, mais lui a indistinctement attiré beaucoup de traction avec sa base de fans de plus en plus culte qui est visiblement obsédée par la tresse qui ondule, la plongée sur scène, âgée de 24 ans. Il s'est même décroché une place au numéro 16 du Billboard Hot 100 avec nul autre qu'Antidote - ce que la plupart auraient considéré comme les chanson de l'été dernier. Pour améliorer encore les choses, le natif de Houston a joué le rôle d'échauffement pour The Weeknd et Rihanna lors de leurs tournées respectives dans les stades. Ce raz-de-marée de l'élan était le véhicule qui nous a maintenant amenés à sa deuxième offrande, Les oiseaux dans le piège chantent McKnight .
Le titre de l'album - qui était pas exactement approuvé par le vrai Brian McKnight - est la façon dont Scott exprime son mépris pour ne pas suivre ses ambitions imaginatives et dénoncer le piège social qui est jeté sur les jeunes créatifs d’aujourd’hui. Bien qu'il ne mentionne explicitement un tel concept sur aucune des 14 chansons accentuées en minuscules, il dégage cependant cette production créative colossale qui en fait des chansons superbement assemblées. Cette orchestration oreille pour chanson est peut-être sa qualité partagée la plus proche avec sensei.
la fin, avec André 3000, est un instantané sonore de la croissance dans leur ville natale. Ni Travis ni André n'abandonnent des miracles lyriques trop cités, mais la façon dont le rythme oscille entre les différents modèles de batterie avec le suivant Auto-Tune de Scott est vraiment quelque chose à voir. OZ, Vinylz, Daxz et WondaGurl sont crédités pour l’instrumentation, mais à en juger par la manière dont les cadences de Travis sont faciles à entendre, vous pouvez dire qu’il a sans aucun doute assumé le rôle d’un maestro. En écoutant le LP dans sa durée, vous pouvez imaginer Scott debout devant une salle remplie de producteurs de premier niveau et dirigeant un éventail de touches obsédantes, de synthés tranchants et bien sûr de tambours trapézoïdaux. Beaucoup de tambours pièges.
Ce ne sont pas seulement les rythmes de l’album qui s’abandonnent au goût de Scott, les 13 longs métrages portent tous une intonation similaire qui semble être organisée par l’homme lui-même. Il prouve ici, plus que jamais, qu'il a la vraie capacité d'utiliser les invités présentés à son goût précis au lieu de simplement se faire envoyer par e-mail un vers de type zone de confort ici et là. L'exemple le plus visible est le verset de Kendrick Lamar sur la chair de poule dans lequel K.Dot passe en mode martien complet en rappant Mettez la chatte sur un piédestal / Mettez la chatte sur un cheval haut / Cette chatte à mourir / Cette chatte à mourir pour comme s'il était essayant de frapper la septième octave. Je ne dis pas que Kendrick ne rappellerait jamais comme ça avec quelqu'un d'autre, mais il est clair que Travis quadrille les cercles pour la plupart des artistes avec lesquels il travaille. Il attrape Kid Cudi sous une forme rare de dieu jusqu'à la fin de la nuit - il fait même montrer à Cassie et prouver avec des voix sensuelles sur l'interlude sdp.
Il n'y a pas une tonne de progression lyrique pour La Flame sur cet album cependant, car il jette toujours des grattoirs comme Hit my palace / Stroke my cactus (caché sous les sons captivants de la fin de la nuit) et la balle boiteuse filant comme Tryna 'texte mon comptable / Il n'y a pas de service dans les montagnes entendu sur biebs in the trap, mais la finition numérisée apaisante et tissée à travers les tambours contemporains les plus raffinés du Hip Hop, c'est vraiment difficile à détester. Cette beauté déroutante est la meilleure partie de la musique de Scott et évidemment, l'élément qui se connecte le mieux avec les fans; qui l'ont déjà grimpé à la première place sur Billboard. Directement.
