4,5 sur 5- 3,50 Évaluation de la communauté
- 4 Évalué l'album
- 1 Je lui ai donné un 5/5
Au cours de quelques années, Vince Staples s'est glissé sous les projecteurs grâce à une association parfois peu claire avec Odd Future et à une mixtape complète produite par Mac Miller. Cette année a cependant été son évasion légitime. UNE suite plus raffinée à son Shyne Coldchain La mixtape a été livrée en mars, puis deux apparitions de longs métrages de vol de scène sur l'album de Common au cours de l'été ont ajouté le nom de Vince à la courte liste de qui est le prochain. Tous deux ont suivi sa place bien remarquée sur le single Hive d'Earl Sweatshirt l'année dernière, l'une des trois contributions à l'étourdissement d'Earl. Doris . Avec une progression rapide et observable dans sa musique et une récente signature dans la subdivision Artrium Def Jam de No I.D., il y a une ouverture générale dans le futur proche de Vince Staples dont les gens semblent convenir qu'il vaut la peine de parler.
Dans les interviews, Staples est facile à vivre mais anti-conneries, moins enclin à se vanter de sa propre réalité qu'à se moquer d'un statu quo qui ne semble pas l'exiger des rappeurs traditionnels. Dans sa musique, il ne fait pas non plus de pétition pour l'authenticité, au lieu de cela, les récits de son éducation du crime-comme-nécessité dans les détails à voir par vous-même. En ce sens, il ne traite pas de drogues prêtes à Hollywood ou de gangs de gangs, mais privilégie plutôt l'intimité restreinte et beaucoup plus cruelle de sa propre vision du monde de son quartier. La pochette d'album pour L'enfer peut attendre montre un enfant regardant une maison engloutie par les flammes tandis qu'une demi-douzaine de jeunes hommes traînent sous le porche, dos au danger. Cela semble être une direction conceptuelle pour le jeune animateur, observant à une distance suffisamment proche pour ressentir la chaleur et apparemment peu disposé à prendre du recul.
le jeu est-il vraiment un sang
Mon père m'a en quelque sorte appris la valeur de la vie, a-t-il dit plus tôt cette année dans une interview avec Jesse Thorn . C’était juste pour moi, car ils ont fait ce qu’il fallait pour prendre soin de nous. Et j'apprécierai toujours cela. Je ne considérerai jamais cela comme une mauvaise chose. Je sais que la violence domestique est mauvaise, je sais que le crime est mauvais. Je sais toutes ces choses. Mais… il s'éloigne, tout est perception. La réalité est la perception. Dans sa musique récente, Staples semble absorbé par l'idée de ce à quoi ressemble cette conclusion. La justification discrète du trafic de drogue, de la violence domestique et de la toxicomanie de son père s'est développée plus tôt cette année par Nate, des vérifications de la réalité alimentées par l'admiration sur sa vision de son père. Au L'enfer peut attendre , Staples aborde à nouveau le sujet, admettant avoir aidé son père à couvrir ses traces de trafic de drogue à la maison et se remémorant de bons souvenirs d'un passager assis lors d'une escapade au volant chez McDonalds sur Screen Door. Maman a quitté le travail pour me demander si quelqu'un est venu / Pour donner un coup de pied avec mon père ou était-il en train de se détendre dans la ruelle / Il était dans la ruelle, c'est ce qu'il m'a toujours dit, il rappe.
L'attention majeure du label No I.D. a de plus en plus fourni à Staples un accès aux producteurs de premier plan, trois des sept chansons ici produites par différents lauréats de Grammy. Le premier beat on Fire d’Anthony Kilhoffer donne une impression d’espace interne menaçante, le fond aéré et immense. La production de No I.D. sur Hands Up fournit à juste titre la toile de fond de ce qui est probablement la chanson la plus politiquement percutante de la jeune carrière de Staples. La piste est sa déclaration contre les brutalités policières récentes et en cours; il coopère avec un symbole de protestation récent pour le titre, mais ne fait pas campagne pour sensibiliser autant que pour reproduire de manière significative un sentiment de Fuck Tha Police, canalisant l'urgence pendant que les sirènes hurlent en arrière-plan. Les paroles du serre-livres de la chanson montrent le flair de Staples pour la simplicité sobre; North Division essayant d'arrêter ma noirceur, il ouvre, finissant par, Et ils attendent le respect et la non-violence / Je refuse le droit de se taire.
Le meilleur moment de l’EP, et ce qui pourrait être le couplet remarquable du rappeur à ce jour, se situe dans la seconde moitié de 65 Hunnid. Toi seul / Voiture pleine de négros mais toi seul / Il est temps de montrer à quel point tu aimes tes potes, rappe-t-il, se glissant dans une contemplation effrayante avant le meurtre. L’aliénation de Staples est convaincante et il y a une complicité prudente et tragique dans son récit. Ce négro doit mourir pour que cette merde survive, il rappe à la troisième personne, un violoncelle en arrière-plan, avant de se conclure plus tard, ce n’est pas une merde avec la vérité. Il y a une impasse dans les faits dans la prestation de Staples qui remplace la glorification de la violence par la gravité des circonstances avec lesquelles il la justifie.
L'enfer peut attendre est le meilleur court métrage de Vince Staples à ce jour et son introduction fidèle en tant qu’artiste de Def Jam. C’est la preuve qu’il peut s’améliorer pour un nouveau public sans faire de compromis pour les atteindre. Aussi prometteur que l’EP le montre dans l’écriture de Staples, c’est aussi le premier d’une série de tests pour Artrium et Def Jam sur la gestion de son talent. La production que No I.D. lui a offert ici - et pas seulement sous la forme du mérite stellaire du producteur de Chicago - est la confirmation que Staples mérite l’attention et la marge de manœuvre pour se développer. À 24 minutes, on est satisfait de la brièveté de L'enfer peut attendre , en partie parce qu'il est si bien contenu, et en partie parce qu'il laisse entrevoir la suite. Ces chansons méritent l’attention qu’il dessine, la façon dont il les maintiendra pendant un album complet mérite d’être prise au sérieux.
