4,5 sur 5- 2,49 Évaluation de la communauté
- 36 Évalué l'album
- 14 Je lui ai donné un 5/5
Cinq ans et ce qui équivaut à cinq albums studio de sorties dans la carrière de The Weeknd, et sur La beauté derrière la folie il déchaîne enfin le personnage de pop star hédoniste totalement déséquilibré qu'il a si soigneusement cultivé. 65 minutes après avoir écouté la sortie, il se peut que vous ayez accidentellement fait une surdose après avoir été exposé au contact élevé du contenu lyrique de la drogue de l'album. Ou, si vous êtes toujours capable de sentir votre visage, vous risquez certainement d'être complètement bouleversé par le travail effectué non seulement par The Weeknd en tant que chanteur, mais par une équipe de premier plan de producteurs, arrangeurs, auteurs-compositeurs et ingénieurs sur la sortie . En tendant la main et en saisissant chaque son pop qui a réussi au cours du dernier demi-siècle de pop grand public, en le faisant rouler fermement et en les enflammant avec la voix sonore d'Abel Tesfaye, cette version est beaucoup plus élevée que la plupart des autres sorties en 2015.
La beauté derrière la folie à laquelle cet album fait référence est que The Weeknd a apparemment réussi à intégrer de manière transparente son personnage de scène à sa vie personnelle. Sur le dire à vos amis-Kanye West et Che Pope's Gamble and Huff ode à l'âme séduisante aux filles qui répandent des rumeurs sur le fait de passer du temps avec The Weeknd-The Weeknd chante en fait, je suis ce négro aux cheveux qui chante des pilules, des putains de salopes et une vie si trille. En ce qui concerne cet album, si Trey Songz a inventé le sexe en 2009, six ans plus tard, The Weeknd l'a breveté. Cela vaut peut-être la peine d'écouter les 14 titres de cet album pour noter combien de fois The Weeknd chante à propos de la copulation. En étant un nombre qui est plus que le nombre de fois où il avale de l'extase mais certainement moins que les fois où il renifle de la cocaïne, l'art de faire l'amour infatigable est certainement un trope créatif sur lequel cet album marche souvent.
Et oui, comme mentionné ci-dessus, il y a la consommation de cocaïne. Sur cet album, c'est tellement répandu que si Republic Records avait la témérité de remplacer le visage lunaire de l'ère disco par une cuillerée de cocaïne remontant son nez du Studio 54 avec le visage d'Abel Tesfaye comme pochette de l'album, ce ne serait pas trop fou d'une notion. I Can’t Feel My Face permet au compositeur / producteur extraordinaire Max Martin de refaire le tube disco Off The Wall de Michael Jackson et d'en faire une ode effrontée à faire Tony Montana dans Scarface niveaux de coup en présence d'une charmante dame. Pour certains, cela peut être très sacrilège. Cependant, en me sentant comme l'extrapolation de la ligne de clavier de Drake et The Weeknd, Crew Love en 2011, c'est une belle partie II de ce classique instantané bien considéré. Ainsi, la chanson est à la fois dansante et majestueuse.
Cet album fonctionne également parce que, dans son ensemble cohérent, il est tout à fait la somme de ses parties. Ces parties-qui incluent le crooner pop britannique Ed Sheeran et la soul en tant que leader de la pop la plus décadente Marilyn Monroe, Lana Del Ray-peuvent sembler déconcertants au départ, mais sont étonnamment efficaces. Sheeran transforme le conte produit par MIke Dean d'une violente altercation Dark Times en une sorte d'épopée country de rap-rencontre-hors-la-loi, son ton patiné rappelant l'obscurité de Johnny Cash. De plus, Del Ray apparaît ici sur Prisoner et se marie trop bien avec The Weeknd. Notre protagoniste vedette a également produit celui-ci, et la performance de Del Ray, en particulier, rend ce morceau digne d'un Grammy. En bref, ces deux artistes qui s’intègrent à la philosophie artistique de The Weekend est une licence d’impression de monnaie.
En parlant de Grammys, 2015 devrait être une grande année pour The Weeknd en raison des dominateurs déjà publiés dans les charts pop sur cet album comme 50 nuances de gris le succès de la bande-son Earned It, qui pourrait être le moment d'évasion du producteur Jason Quenneville. Les tambours qui poignardent la mélodie chargée de cordes et profondément dans la ligne de basse ont définitivement un impact de style BDSM, qui emmène les paroles de The Weeknd sur le soin d'une femme parfaite dans un espace émotionnel intensément tordu.
Mais comme toujours quand on parle de tout The Weeknd, c’est dans son travail avec Illangelo qu’il est le mieux mis en valeur. Losers, Acquainted et le single actuel The Hills (sur lequel Illangelo est crédité de Million $ Mano) représentent en effet certains des meilleurs travaux globaux sur un album qui a toujours un punch incroyable. La cadence et le style de la ligne de basse pour Losers changent toutes les huit mesures et la mélodie présente des instruments qui tombent dans et hors de l'un ou l'autre ou dans les airs. Acquainted est une ballade piège au piano, et The Hills ressemble à tant de ballades trap tourbillonnantes et chatoyantes du courant dominant à l'heure actuelle, mais c'est la superposition de la voix de The Weeknd ici qui élève vraiment la production.
The Weeknd's La beauté derrière la folie s'ouvre avec Real Life, une ballade sur des synthés obsédants dans laquelle The Weeknd chante que chaque femme qu'il aime, il repousse. Il se termine avec Angel, un fil d'amour qui se rapproche le plus d'une tentative lyrique et stylistique de recréer le hit de Bonnie Tyler en 1983, Total Eclipse of the Heart, que la musique soul n'a jamais entendu. En soi, c’est impressionnant. Au milieu, des superstars de la pop comme le producteur Max Martin et des artistes bien-aimés des Grammy comme Lana Del Ray et Ed Sheeran créent des chansons formidables dans l'univers bizarre de la drogue et du sexe de The Weeknd. Ce n’est pas autant un album qu’une épopée pop en plein essor qui est susceptible de se transformer en quelque chose de plus ostentatoire. La beauté derrière la folie est la soirée de sortie de la superstar de The Weeknd.
