Publié le: 2 juin 2015 à 10:24 par Andrew Gretchko 3,0 sur 5
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Bronx, les natifs de New York Sonny Cheeba et Geechi Suede ont été beaucoup de choses pour le hip-hop au cours de leurs 20 ans de carrière. Pour certains, ils sont connus sous le nom de Camp Lo, un groupe qui a offert des paroles élégantes et une livraison fluide tout en redéfinissant ce que cela signifiait être cool. Pour d'autres, ils sont mieux connus sous le nom de 80 Blocks From Tiffanys, un groupe plus récent qui comprend les deux animateurs avec le légendaire producteur Pete Rock. Quelle que soit la façon dont vous les définissez, ils sont au sommet des charts et des rockers de fête, et maintenant, après plus de cinq ans et demi, Camp Lo est de retour avec son dernier album. Ragtime Hightimes.



Fabriqué en collaboration avec Ski Beatz, collaborateur de longue date, Ragtime Hightimes reflète la secte vieillissante du Hip Hop qui s'accroche pour la vie aux samples et à la simplicité qui l'ont rendu génial. Les rimes sont spirituelles et vantardes, les rythmes s'inspirent de leurs ancêtres musicaux de jazz, de blues et de soul et les animateurs s'en tiennent largement au scénario. De nombreux albums contemporains sont critiqués du point de vue de leur originalité; est-ce que l'album repousse les limites, ou comme Lupe Fiasco l'a dit un jour, avez-vous amélioré le design, avez-vous fait quelque chose de nouveau? Ragtime Hightimes est parfaitement indifférent à de telles questions, se démarquant non pas pour ce qu'il ajoute, mais pour sa confiance en ce qui a rendu Camp Lo formidable en premier lieu.



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Du début à la fin, Ragtime Hightimes sert de machine à remonter le temps pour ramener les auditeurs à une époque où l'instrumentation était l'arme prédominante de choix pour les fabricants de beat. Cela ne veut pas dire que les bruits informatiques ne jouent pas un rôle pour l'album, qui oppose parfois l'instrumentation à son homologue électronique sur des pistes comme Sunglasses, qui comprend à la fois un ensemble de notes légères et aériennes flottant vers le haut en octave, mais également des trompettes. sur la boucle de batterie.






Les lunettes de soleil, ainsi que les notes gitanes pleines d'âme et d'instruments, semblent correspondre naturellement au style chic et raffiné du duo, menant à des lignes comme Eye candy collector, dans votre tri-secteur, pas de bisous pour la détourner, du métal à travers le détecteur, qui donner à la piste une sensation de fête. D'autres pistes sont moins chanceuses.



Avec des échantillons à la fois difficiles et coûteux à nettoyer, les producteurs d’aujourd’hui ont dû compter sur des instruments en direct et leurs ordinateurs pour créer des morceaux, changeant lentement le hip-hop au cours de la dernière décennie. Ski Beatz, au service du duo avec lequel il travaille depuis leur premier album en 1997 Uptown samedi soir, a travaillé sa magie pour utiliser des instruments en direct au lieu d'échantillons tout au long, donnant parfois à l'album une sensation similaire à l'œuvre plus ancienne du groupe en tournant Ragtime Hightimes dans une symphonie de batterie, de cors, de voix et même de guitare sur Mean Joe. Cependant, lorsque Ski Beatz se tourne vers l'électronique, cela semble gâcher la dynamique du duo.

Des morceaux comme Sunshine, qui s'appuie fortement sur le son généré par ordinateur, se trouvent quelque part entre la bande originale d'un film d'action des années 80 et un jeu vidéo des années 90. It’s Cold, le troisième morceau de l’album, trouve également que le groupe a du mal à s'adapter au rythme futuriste et informatisé alors que Cheeba et Suede ont leurs plaisanteries limitées par la chanson plus lente; la dépendance excessive des sons électroniques sur Power Man crée une perturbation similaire que même les rimes spirituelles ne peuvent pas sauver.

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Alors que le duo bénéficiait auparavant de tempos plus lents - pensez à des morceaux comme Coolie High - Camp Lo semble maintenant mieux adapté aux rythmes qui bougent à un rythme régulier - pensez à des morceaux comme Lunchini (alias This Is It) - ce qui rend les choses plus difficiles pour leur producteur de longue date. Elle veut Don Juan, elle ne veut pas de Chee / parce que quand j'en veux un, j'en veux peut-être trois, rime Sonny Cheeba sur Sunshine, le rythme plus lent tirant une forte influence des sons d'Amérique latine et des Caraïbes façonnant le son du duo d'une manière qui ne leur fait guère de bien.



Camp Lo est rarement introspectif, ses rimes se concentrent plutôt sur leur tenue vestimentaire, leurs femmes et leur steez, ce qui les rend mieux adaptés aux rythmes plus optimistes du club de jazz que du dancehall. Des lignes comme celles des hollandais remplies de pissenlits et de daiquiris qui les diluent / déverrouillage des flèches arabes, les déconnectent et les concluent, du premier morceau de l'album Black Jesus, vont de pair avec les voix hachées et la dépendance de l'âge d'or sur le coup de pied tambour, caisse claire et charleston sur le rythme plutôt que de se heurter à lui. C’est presque comme si l’album pouvait être séparé en deux parties: des morceaux reposant sur l’instrumentation et leurs rivaux électroniques.

L’innovation est essentielle pour faire avancer le Hip Hop, mais parfois les artistes sont à leur meilleur quand ils sont capables de s’en tenir à ce qui a fait leur succès en premier lieu. Pour Camp Lo, le fanfaron triomphant emballé avec la livraison élégante et soignée de Cheeba and Suede est tout ce dont de nombreux fans auront besoin pour faire hocher la tête. Mis à part quelques bosses électroniques sur la route, Ragtime Hightimes livre un autre projet solide de Camp Lo à ajouter à leur discographie légendaire.