3,4 sur 5- 4,31 Évaluation de la communauté
- 13 Évalué l'album
- 9 Je lui ai donné un 5/5
Au Blond , Frank Ocean revient avec plus de tons de chagrin, d'amour non partagé, de consommation de drogue et de découragement - mais pendant ses débuts en 2012 Canal Orange était plein de narration vivante, les paroles de ce nouveau disque se concentrent sur l’abstrait plus que sur le concret. Même si vous ne connaissez pas encore l'histoire de la nouvelle musique de Frank Ocean, les six derniers mois de mèmes et de plaintes devraient vous dire tout ce que vous devez savoir: ses fans attendaient. Après être entré dans l'industrie sur les queues de cochon d'Odd Future et avoir créé un buzz depuis sa mixtape de 2011 Nostalgie, Ultra . Un homme ouvertement bisexuel dans l'espace R & B / Hip Hop, bourdonnant avec le talent de le soutenir; il semblait presque trop beau pour être vrai. Et pour les années suivantes, il a été: à part quelques apparitions rares d'invités, il a complètement disparu de la scène musicale. En 2015, il a révélé qu'il sortait un album et un magazine, tous deux intitulés Les garçons ne pleurent pas , plus tard cette année. Un an de retards et de pleurnicheries des fans plus tard, Frank a tenu sa promesse, et plus encore: un «album visuel» appelé Sans fin qui a joué de la nouvelle musique alors qu'il construisait un escalier devant la caméra, le magazine (disponible dans quatre boutiques éphémères à travers le monde) et l'événement principal, son nouvel album complet.
Musicalement et structurellement, il fait de même. Beaucoup de Blond sonne plus comme un disque de soft rock minimaliste avec ses guitares et pianos isolationnistes clairsemés; peu ou pas de batterie; et des refrains qui se fondent dans le reste des paroles denses et encombrées de Frank. Près d’un tiers des chansons de l’album ne durent qu’une minute. Et la fluidité semble être un élément fondamental de qui il est: de son style d'écriture, à sa sexualité, à son penchant à disparaître et à apparaître quand il le veut. Pourtant, l'ambiguïté a des résultats mitigés: parfois, il ne fournit que ce qui est nécessaire pour faire valoir son point, tandis que d'autres efforts semblent sinueux et incomplets, incitant l'auditeur à chercher des gemmes qui ne sont pas là. Self Control n'entre pas dans les détails d'une relation ratée et ne plaide pas pour une aventure d'un soir, mais les morceaux que Frank donne et le désir de sa voix - qui se sont énormément améliorés depuis quatre ans, à la fois dans la mélodie et dans l'émotivité - dit tout ce que vous devez savoir. C’est comme voir quelqu'un qui porte une rupture sur tout le visage; ce qui s'est passé n'a pas autant d'importance que l'endroit où il les a laissés. Les cordes chaotiques, les synthétiseurs et Pretty Sweet sont si captivants que les mots de Frank sont secondaires. Mais Skyline To se présente comme paresseux et superficiel avec des paroles à moitié cuites et des voix de fond indiscernables de Kendrick Lamar. Solo se présente comme une chanson de weed glorifiée avec son ringard sans arbres à traverser, mais soufflez-moi et je vous dois des punchlines, et Solo (Reprise) d'Andre 3000 est remarquable, mais surtout à cause de comme c'est bizarre et aléatoire .
Frank est rarement complètement simple sur Blond , mais bon nombre des meilleurs moments surviennent quand il s'en rapproche. Le premier single Nikes est un numéro ambiant et vissé qui critique le matérialisme et honore la vie de A $ AP Yams, Pimp C et Trayvon Martin (le nigga me ressemblait, s'écrie Frank). Le luxuriant Pink + White, mis en valeur par les pianos emblématiques de Pharrell et les chants mélodiques de Beyonce, est le moment le plus digeste sur le plan sonore de l’album et l’une des productions les plus accrocheuses que vous entendrez toute l’année. Pendant que canal ORANGE avait son informe et son audace sur des chansons comme Pyramids, il avait aussi des moments digestes comme le sensuel Thinkin 'Bout You, et Bad Religion avec ses sensibilités provocantes. Ces dernières chansons ne sont pas ici, il est donc parfois difficile de dire si ces moments comparativement plus clairs sont satisfaisants par eux-mêmes, ou ne serait-ce que parce qu'ils sont un sursis face aux fouilles constantes qui doivent être faites ailleurs.
Les meilleurs moments sont sans doute ceux où Frank fusionne magistralement le direct avec l'abstrait. Sa nervosité structurelle porte ses fruits les nuits; il commence la chanson en chantant des raps à peu près après des heures de câpres sur une production métallique; Vient ensuite un refrain de 16 mesures, un pont et des guitares en transition qui se transforment en un lit sonore nocturne Drake-lite qui donne à Frank un espace pour partager des souvenirs de sa vie à la Nouvelle-Orléans et avec un amant avec lequel il a vécu à Houston après l'ouragan Katrina. Seigfried commence par des paroles chantées sur son individualité le faisant se sentir déchiré entre l'aliénation et l'assimilation, et se termine par des paroles qui sont esthétiquement belles malgré le manque de cohésion claire. La question de savoir si la période sabbatique de quatre ans de Frank Ocean valait la peine d’attendre dépendra de l’auditeur, mais pour le meilleur et pour le pire, il a fait exactement ce qu’il voulait. Blond - et avec une attente de quatre ans, la sincérité est le moins qu'il puisse offrir.
