Mike WiLL l'a fait à l'ancienne, sans budget et en établissant des relations. Premiers travaux sur les mixtapes de Gucci Mane, y compris celles de 2007 Pas de bloc-notes pas de crayon , l'a fait entrer dans le jeu. Crafting hits pour Meek Mill et Rick Ross (Tupac Back), 2 Chainz (No Lie), G.O.O.D. Music (coproduction de Mercy), Juicy J (Bandz A Make Her Dance) et Lil Wayne (Love Me) l’ont établi comme l’un des producteurs de rap les plus demandés.
À une époque où les succès durables sont de plus en plus rares, Mike WiLL Made-It ne cesse de les produire, une merveille d'ambiance lourde de basse après l'autre. En effet, il y a des niveaux à ses succès, car le sonique Svengali, issu de la Géorgie, excelle dans la création de plus que de simples rythmes pour les rappeurs. Son travail avec Future (Turn On The Lights), Rihanna (Pour It Up) et Miley Cyrus (We Can’t Stop) le démontre comme tel.
Maintenant, alors qu'il prépare le déploiement de son EarDrummers Entertainment, Mike WiLL Made-It dit qu'il veut créer son propre genre musical. Dans une interview exclusive avec HipHopDX, l'homme qui parle habituellement avec ses mains explique comment il garde une longueur d'avance sur la courbe musicale et détaille les différences entre les processus d'enregistrement de Kendrick Lamar et 2 Chainz tout en décrivant les distinctions stylistiques entre la musique des clubs de strip-tease d'Atlanta et de Memphis.
Mike WiLL fait-il appelle ses premières bandes Gucci Mane en train de changer
HipHopDX: Lorsque vous avez tout rassemblé à l'origine, quelle était votre vision originale d'EarDrummers Entertainment?
Mike va le faire: Elle a tout juste commencé comme une société de production, mais [ma vision] était de la construire pour qu'elle devienne ce qu'elle est aujourd'hui. Je voulais qu'un groupe de jeunes producteurs et auteurs-compositeurs talentueux travaillent ensemble et le construisent. Nous voulons continuer à apporter le nouveau son et la merde.
DX: Comment la relation évolue-t-elle maintenant que vous êtes passé du point d'avoir un budget à avoir une étiquette derrière vous?
Mike va le faire: Je viens de signer l'accord, mais les relations que j'ai avec les artistes sont vraiment solides. J'ai déjà mis beaucoup de faveurs et des trucs comme ça avec eux. Donc, en ce qui concerne les relations qui changent, vous n’avez pas de véritable relation avec cette personne si elle change à cause d’un contrat d’enregistrement. Si cela change, et tout ce qu’ils veulent, c’est un sandwich, nous leur donnerons un sandwich [rires].
DX: On avait l'impression que les gens recevaient un quart de million ou un demi-million de dollars pour les beats. Maintenant que la dynamique de l'industrie a changé, comment votre perception originale correspond-elle à ce que vous voyez maintenant?
Mike va le faire: C'est un peu fou, chien. Beaucoup de gens m'ont dit, tout ce que tu as dit que tu allais faire, tu le fais ici. Je parle du même genre de chose depuis que j’ai environ 18 ans, donc c’est fou de le voir se dérouler et se dévoiler maintenant. Je ne sais pas vraiment comment j’avais prévu cela, mais j’ai toujours fait partie de ce genre de personnes qui ont changé la donne. J'ai eu l'idée d'EarDrummers quand j'avais 18 ans, et c'est à ce moment-là que Gucci Mane et moi avons sorti 20 chansons dans les rues. J'ai l'impression que cela faisait partie du changement de jeu avec No Pad No Pencil, Guapaholics et toute cette merde. Avec Gucci abandonnant toutes ces mixtapes, et moi en étant une partie différente, j'ai eu l'impression que c'était un moment qui changeait la donne.
Je ne sais pas si cela a répondu à votre question, mais les albums ne se vendent pas et les producteurs ne vendent pas de beats pour 500 000 $ pas plus. Mais ces mêmes producteurs qui vendaient des morceaux pour ce montant à l'époque ne le font pas aujourd'hui. J'ai la chance d'être l'un des producteurs qui mange le plus en ce moment. J'ai donc un bon prix et je travaille sur différents projets. Je viens de produire l’album de Miley Cyrus et je travaille sur mon album.
Je suis fortement impliqué dans l'album de Future, et j'ai la chance d'être ami et d'avoir tellement d'histoire avec ces artistes à la tête de la nouvelle génération. J'ai passé tellement de temps à travailler avec eux que nous avons de vraies relations. Avec Future et Kendrick [Lamar] au sommet du Hip Hop; Je le connais depuis avant qu’il ne soit poppin ». ScHoolboy Q est sur le point de sortir, et je le connais. Je connais 2 Chainz depuis 2007, et Miley Cyrus fait la transition vers le mode artiste. Je peux donc produire son album en tant qu’exécutif, et nous sommes en mesure de créer un son.
Pourquoi Mike WiLL l'a dit, Miley est la nouvelle reine de la pop
DX: En parlant de Miley Cyrus, pourquoi pensez-vous qu'elle est si critiquée? Britney Spears a fait une chanson avec les Ying Yang Twins en 2003, et personne n'a eu de problème à ce qu'elle incorpore le rap dans son son.
Mike va le faire: Je pense que nous avons plus de médias maintenant - plus d'Internet, de Tweets et d'Instagram. Les gens peuvent mettre tout ce qu'ils pensent sur Internet dès maintenant, et X personnes le verront. Ensuite, il est arraché d'ici, puis arraché à partir de là. Les commérages sont plus faciles maintenant, donc je ne dirais pas que les gens n’étaient pas contre Britney, mais je ne pense pas que l’information soit aussi tangible. Internet et les médias n’étaient pas aussi fous à l’époque, et ils n’auraient probablement pas fait tout un article sur Britney Spears avec Snoop Dogg.
Tous les artistes pop sont populaires, ils jouent donc avec le rap et toutes sortes d'autres genres. Ce n’est vraiment pas différent, mais Miley n’est que la nouvelle artiste pop. Elle est la nouvelle reine de la pop. Madonna avait une presse négative avant de devenir positive, et Britney aussi. Miley passe par le négatif, et elle passera par tous les points positifs une fois que l'album sortira. Elle a toujours du talent, et les gens ne peuvent pas lui enlever ça. Tout ce qu'ils peuvent dire, c'est qu'elle twerk sur scène. Elle n'aurait pas dû porter cette tenue, car elle avait l'air nue. Mais en réalité, elle ne faisait que reconstituer la vidéo [Blurred Lines] de Robin Thicke. C'était pour les VMA, et c'était une grosse chanson. C'est cette nouvelle nana pop dont tout le monde parle.
DX: Y a-t-il une différence dans la façon dont vous avez abordé les mixtapes de Gucci Mane à l'époque par rapport à ce que vous faites avec Miley?
Mike va le faire: J'ai l'impression de définir une norme à chaque fois que je laisse tomber une piste, alors je dois m'assurer que la piste suivante est plus difficile. En ce qui concerne la transition vers différents genres, j'ai toujours su que je l'avais. C’est pourquoi j’ai adoré quand 2 Chainz a dit: j’étais patient, vous stagniez. J'irais dans une pièce, dire aux gens que j'avais des beats pop, et beaucoup d'entre eux seraient comme, non, je veux entendre ce que tu fais. Ensuite, ils me donneraient une conférence complète sur la concentration sur le rap, alors je serais comme, d'accord, merde. Si vous voulez du rap, alors, ici. Merde. Certains des mêmes auteurs-compositeurs à qui j'ai donné ces rythmes pop sont maintenant des chansons sur lesquelles Miley et moi avons fait d'énormes disques. Il s'agit simplement de rester créatif et de garder une longueur d'avance.
DX: Alors, votre album présente-t-il cette même gamme?
Mike va le faire: Pour vous dire la vérité, c'est peut-être plus urbain, mais il y a des artistes pop. Je ne veux pas vraiment l’appeler urbain, car j’ai l’impression d’avoir mon propre genre appelé EarDrummers. C'est juste nouveau et frais. Les gens pourraient dire, Oh 23 est un disque de Hip Hop, mais il travaille davantage vers la pop en ce moment. Même si nous avons fait le beat en pensant à de la merde rap, c'est plus un disque pop. Ensuite, nous avons eu [Miley] rappant là-bas avec Juicy J et Wiz Khalifa. Ça fait du bien et c'est nouveau.
Mike WiLL Made-It détaille son prochain album
DX: Souvent, lorsque les producteurs prennent leur empreinte, c'est comme une accumulation à un album collaboratif comme Puff Daddy's Sans issue ou alors Neptunes Present: Clones . Est-ce toujours le cas?
Mike va le faire: Eh bien, j'ai eu trois mixtapes à succès dans les rues - Créé en 1989 Partie 1, Partie 2 et Partie 2.5. Mon équipe me disait toujours, ne laissez pas cela sortir, car cette mixtape devrait être un album, mais je leur ai toujours dit que ce n’était pas le moment de le vendre. Tout est question de croissance, et je veux juste continuer à publier des mixtapes gratuites, car la dernière a enregistré plus d’un million de [téléchargements]. Peu de producteurs obtiennent plus d'un million de [téléchargements] sur leurs mixtapes, et voir cela - en plus de toutes les autres musiques que je possède - me fait penser que les gens sont intéressés à voir un projet de ma part. Tout est vraiment une question de timing.
DX: Avec la série Established In 1989, vous avez mélangé de grands singles avec du matériel inédit. Lorsque vous parlez d'un album, quelle est la prochaine étape en termes de mise en forme?
Mike va le faire: Du matériel inédit et des collaborations encore plus folles. Les autres mixtapes étaient sans effort; nous les avons juste mis ensemble, et ils sont sortis dope. Mais je mets vraiment du temps, de l’énergie et des efforts dans ce domaine et je le commercialise pour que les célibataires comptent au lieu de divulguer une chanson sur Internet. Le processus consiste à diffuser le single dans la rue, à le diffuser à la radio et à le tourner ensuite en vidéo. Je veux être plus créatif en assemblant un album entier.
DX: De l'extérieur, en regardant à l'intérieur, vous êtes entré dans le jeu avec beaucoup de liberté en étant sur autant de mixtapes indépendantes. Quel est le compromis maintenant que vous êtes dans une situation d'étiquette plus structurée?
Mike va le faire: J'ai toujours la liberté. Tout ce que j’ai fait, c’est un contrat avec un label et je ne suis pas un artiste. C'est différent en ce qui concerne EarDrummers Entertainment, car je regarde mes projets, donc j'ai le contrôle créatif. Et pour les artistes avec lesquels je travaille, ce n’est même pas une question d’argent. Tout ce que nous voulons, c'est la loyauté, alors je continue à travailler avec les mêmes artistes. Le fait que j'ai un budget… Je n'ai jamais eu de budget pour aucun de mes autres projets, c'est donc un atout. Désormais, mon projet peut toucher plus de personnes et je peux désormais tourner des vidéos. À l'époque, je n'avais pas de budget. Il y avait des chansons où j'avais une vision, mais je n'avais pas le budget pour cela.
DX: Lesquels?
Mike va le faire: Il y avait beaucoup de merde - en particulier sur Established In 1989 Pt. 2.5. Own Drugs de 2 Chainz, Number One de Kelly Rowland, 773 Love de Jeremih, et il y en a bien d'autres. Ils m'ont dit, Merde, j'aurais aimé pouvoir tourner une vidéo pour ça.
DX: Une grande partie de la production consiste à encadrer les artistes et à les sortir de leur zone de confort. Avec qui n’avez-vous pas besoin d’être si actif?
Mike va le faire: Si vous ne les entraînez pas à rester en poche, vous pouvez les accompagner sur autre chose. En tant que producteur, il faut juste rester au top du disque, car aucun artiste n'est parfait. Aucun producteur n'est parfait, et parfois les artistes peuvent me dire, Yo, je veux que les mélodies reviennent, ou peu importe. Je sens que c’est à moi de rester au top de chaque artiste avec tout, et je dois jouer Devil’s Advocate pour s’assurer que tout est parfait.
DX: Avec qui avez-vous la chimie la plus naturelle?
Mike va le faire: Honnêtement, Miley n’avait pas besoin de beaucoup d’encadrement. Elle faisait quelque chose de nouveau et je m'assurais juste qu'elle reste dans la poche. Miley ne prend pas trop de coaching, car elle a une voix forte… elle chante très bien. Future est un autre qui vient avec différents houblons et trucs, et je pourrais lui demander de changer de mots, car il fait beaucoup de freestyle. Avec 2 Chainz, il entre vraiment et le fait, mais Kendrick [Lamar] prend son temps, donc chaque artiste est différent. Mais je suis là pour m'assurer que les choses sont bien fermées.
DX: Vous avez mentionné avoir été invité à faire remonter les mélodies. Comment un artiste vous demande-t-il de changer quelque chose qui a amélioré la chanson dans son ensemble en raison de ce qu’il vous a dit de faire?
Mike va le faire: Je suis Bélier, mec, donc je n’écoute pas trop de merde [rires]. Parfois, je deviens trop créatif, et Future doit me dire de m'arrêter et de laisser la piste rester plus proche du deux pistes. Nous pourrions faire des va-et-vient à propos de moi en ajoutant trop de merde. Je passe beaucoup de temps avec ces rythmes, alors quand je les apporte [aux artistes], c’est quasiment terminé. Si quoi que ce soit, j'entendrai probablement quelque chose qui doit changer. Mariah Carey était une personne qui a demandé à changer quelque chose, et cela s'est amélioré. Mais merde, je ne peux pas en parler.
DX: Vous avez mentionné pouvoir faire de plus grandes choses avec le budget. Quelle taille voulez-vous que les choses prennent, car il semble que tout le monde subisse inévitablement des réactions négatives après un certain succès.
Mike va le faire: Je suis juste les traces de Dieu pour être réel avec vous. Aussi loin qu’il m’amène à aller, c’est là que ça va aller. En fin de compte, comme vous l’avez dit, vous allez avoir des réactions négatives une fois que vous serez populaire. Les mêmes personnes qui vous ont toujours aimé vont commencer à aimer vous détester, et les mêmes personnes qui vous ont détesté pourraient apprendre à l'aimer. Vous ne pouvez pas contrôler les sentiments de tout le monde et vous ne pouvez pas rendre tout le monde heureux. Assurez-vous simplement de vous rendre heureux, vous-même, votre famille et ceux qui ont été avec vous. Continuez à faire ce que vous aimez faire et restez dans la prière.
DX: Vous avez déjà parlé de vous lancer dans les mélodies de groupes de rock comme Queen. Quelles sont vos autres influences non hip hop?
Mike va le faire: J'aime Queen, Stevie Wonder, Bon Jovi, fun., Meatloaf et un tas de merde.
DX: Alors tu fais des bandeaux et des ballades puissantes?
Mike va le faire: Oui! J'aime juste un peu de tout, et je veux entendre ce qui est spécial dans des parties de différentes musiques.
DX: Parlez-moi un peu de Queen, car beaucoup de gens iront directement à Bohemian Rhapsody ou Another One Bites The Dust. Qu'est-ce qui vous a marqué?
Mike va le faire: Les mélodies, parce qu'elles sonnent si folles. Même The Police, quand vous écoutez Sting et son ton. En tant que producteur, la façon dont la voix traverse le disque est un élément important. Le ton et les mélodies de l’artiste sont ce qui en fait un succès, puis il faut avoir les bons mots pour que tout se passe bien. Mais la première chose que j'écoute, c'est cette cadence.
DX: Comment compareriez-vous l'énergie? Si j’écoute Roxanne de The Police, c’est un rebond différent du hip-hop.
Mike va le faire: Oh oui. C’est pourquoi vous ne rebondissez pas, mec. Vous montez dans l'avion, lancez cet iPod sur shuffle et laissez-le partir.
DX: En parlant de tempo, 8Ball & MJG et Tela avaient un tempo moyen à lent de musique de club de strip-tease, alors qu'Atlanta est connue pour un tempo plus rapide avec Ying Yang Twins, Lil Jon et Kizzy Rock. Pourquoi pensez-vous que le son d’Atlanta était stylistiquement plus proche du tempo plus rapide de Miami que du son plus lent?
Mike va le faire: C’est une bonne question… Je ne suis vraiment pas sûr. Même si les records des clubs de strip-tease d’Atlanta étaient différents de ceux de Miami, le rythme était un peu le même.
DX: Droite. Donc Miami a rebondi, Atlanta a rebondi et la Nouvelle-Orléans a rebondi, mais Memphis ...
Mike va le faire: Et le Texas. UGK
Mike WiLL applaudit Juicy J; Compare Memphis & Atlanta Sounds
DX: Ouais, mais UGK n’était pas vraiment connu pour ça.
Mike va le faire: Ils ont enlevez-le et laissez-moi le voir.
DX: Pour moi, ils étaient plus connus pour Pocket Full Of Stones et Ridin ’Dirty.
Mike va le faire: J'ai 24 ans aussi, alors je pourrais simplement utiliser mon imagination. Quand j'ai entendu Pimp C dire: Quand elle le secoue par l'arrière, vous voyez ce trou de cul poilu et toute cette merde sauvage, tout était lent. Je suppose que Pimp C vient de faire plus de putain de musique. Sa merde était plus d'être dans l'hôtel en train de se déchaîner. Mais, je ne sais pas vraiment pourquoi Atlanta est allé plus vers le rebond de tempo que le rebond de Memphis. Memphis et vraiment le Tennessee ont toujours eu leur propre petit truc. J'ai toujours été fan de Three 6 Mafia, 8Ball et MJG et même Je gotti .
DX: Vous avez aimé Tela?
Mike va le faire: Je n’étais pas vraiment à la hauteur de Tela, mais j’aimais Playa Fly et Tommy Wright III… tous ces négros devenaient fous. Ils avaient toujours leur propre petit rebond - même en retournant au Gangsta Walk. Je pense même que Three 6 Mafia avait parfois un rebond rapide dans leurs disques de club de strip-tease, comme Slob On My Knob. Pour moi, 8Ball & MJG était plus sur cette merde de joueur.
DX: Comment votre perception de travailler actuellement avec un artiste comme Juicy J correspond-elle à ce que vous aviez imaginé en grandissant en l'écoutant?
Mike va le faire: J'adore Juicy J, et c’est pourquoi j’ai dû travailler avec lui. C’est une légende pour moi. Tous ces gens regardent quelqu'un comme Nas, et je respecte la merde de Dans le . En grandissant, il était l'un de mes rappeurs préférés de New York. Jay Z a toujours été l'un de mes préférés à New York. Ce sont deux types d’artistes différents, mais Juicy J est une légende du Sud comme ça. Il est dans le jeu depuis si longtemps dans la production, et il a eu beaucoup de succès, mais il l’a toujours gardé de manière underground. Three 6 Mafia était toujours pour la rue, mais ils faisaient tellement de gros trucs. C’est une légende pour moi.
DX: Selon vous, dans quelle mesure les fans mettent-ils l'accent - le cas échéant - sur ces étiquettes de métro et de rue plutôt que de commercial?
Mike va le faire: Je ne pense pas que les fans se soucient vraiment; ils aiment juste la bonne merde… la bonne musique. La politique s'implique simplement dans des choses comme ça. Parfois, cela doit se traduire par tout le monde, car vous ne pouvez pas simplement jouer, Slob sur mon bouton, comme le maïs en épi, pour certains publics. Juicy J faisait cette merde à cliquet, alors maintenant, être cliquet est dedans, et maintenant cette merde est en train de gagner. Cela a encore plus de sens pour lui de venir tout de suite avec cette merde brute. Il est facile pour lui de se réinventer.
À l'époque, j'avais l'impression que c'était plus nettoyé, même si le rap lui-même était un peu sale. Le son a dérivé vers le Sud, donc les artistes du Sud peuvent désormais briller. Vous avez des artistes new-yorkais comme Jay Z en train de baiser avec Juicy J.Il est devenu avec UGK et a fait Big Pimpin ’, puis il a fait un joint avec Scarface et est devenu avec Juvénile . J'ai l'impression que tout le monde aime tous les types de musique, mais il y a juste un temps pour tout. Mais le Sud influence beaucoup la musique, et étant donné que je suis le gars d'Atlanta, ma transition vers la pop signifie que le son est standard pour tout type de musique. Les gens n’en ont plus trop peur.
DX: Il fut un temps où les enfants de la banlieue n'étaient pas perçus comme écoutant Je fume de la kush, je fume des haricots. Dans quelle mesure le changement de temps joue-t-il en votre faveur alors que tout saigne ensemble?
artistes rap et r&b
Mike va le faire: Cette merde est géniale. Quand 23 est sorti et est allé directement au n ° 13 sur iTunes, c'était mon tout premier single. La vidéo l'a fait tourner, et nous n'avions même pas frappé la radio ou quoi que ce soit du genre. Alors c’est dope, parce que j’ai vécu en banlieue pendant un certain temps. Les gens veulent juste écouter de la bonne musique, et cela inclut certainement les enfants des banlieues. Ils n'en ont rien à foutre aussi longtemps que ça sonne bien. Ils ne se soucient pas que ce soit de la pop ou du rap. Certains diront: je n’écoute pas de rap; Je n'écoute que du rock ou autre, mais beaucoup d'entre eux sortent de cette merde et commencent à écouter tous les types de musiques différentes. Se déplacer, rencontrer différentes personnes et apprendre différentes cultures fait cela.
DX: Et le revers de la médaille? La hotte écoute-t-elle Queen et Bon Jovi?
Mike va le faire: Non. Mais une fois que les négros sortiront du quartier et commenceront à rencontrer des personnes et des cultures différentes, alors ils seront comme, Yo, c'est un peu dur. Future en est un bon exemple, car c'est une personne qui peut faire la transition là où les gens du quartier peuvent écouter Sting ou The Police ... ils ne savent probablement même pas qui est Sting. Mais Future sonne comme Sting sur l'un de ces nouveaux disques, et il sonne un peu comme Sting sur Turn Off The Lights. Donc, si quelqu'un aime vraiment ce disque, alors il pourrait dire: Who is Sting? Mais après avoir regardé Sting, ils verront que ce mec était la merde. Vous apprenez donc simplement de différents artistes qui ont cette connaissance de la musique.
EN RELATION: Le coin des producteurs: Mike WiLL Made It Details Coproduction de Mercy, en collaboration avec Chief Keef et 2 Chainz
