L'horreur et le hip hop n'ont jamais été les meilleurs compagnons de lit. Alors que le milieu des années 90 agit comme le Gravediggaz, la ville d'horreur du prince Paul et (dans une certaine mesure) Big L ont réussi à utiliser les motifs d'horreur à leur avantage, Horrorcore n'a jamais été en mesure de secouer son association à des actes critiqués comme le Insane Clown Posse. . Même des artistes non-horrorcores comme les tentatives de Snoop Dogg de rapprocher les deux genres ont échoué, laissant les fans avec le goût amer de 2001 OS dans son sillage.
Mais ce lien ténu n’a pas dissuadé certains des meilleurs hip-hop. Au fil des ans, d'innombrables producteurs se sont tournés vers le cinéma d'horreur pour certains des rythmes les plus époustouflants produits. Donc, en l'honneur d'Halloween cette année, HipHopDX a décidé de vous offrir une visite audio de quelques-uns des plus grands flips d'échantillons de films d'horreur de Hip Hop.
Chanson: Dr. Dre feat. Hittman, Mme Roq, Murder Ink 
(1999), produit par le Dr Dre
Échantillons: John Carpenter, Thème Halloween (1978), de Halloween
La bande originale de John Carpenter pour son révolutionnaire Halloween pourrait être la chanson thème du film d'horreur par excellence. La mélodie clairsemée du piano et les cordes inquiétantes ont créé l'ambiance parfaite pour le déchaînement meurtrier de Michael Meyers et ont aidé à établir Halloween comme le parangon du slasher clignote. Cela étant dit, il est logique que nul autre que le grand Dr Dre ait transformé ce morceau de musique emblématique en un hymne sombre et dur pour le 1-8-7 sur Murder Ink de 1999.
Ce qui rend Murder Ink si bon, c'est que le bon docteur a maintenu la simplicité du thème original de Carpenter, en déplaçant le piano dans un 4/4 mètre et en le posant sur des tambours et des cordes aigus. Cela aide également les animateurs invités Hittman et Mme Roq à obtenir leurs couplets tout droit sortis du Camp Crystal Lake. Ce n’était pas la première fois - et pas la dernière de loin - que quelqu'un dans le Hip Hop échantillonnait la musique emblématique de Carpenter, mais vous auriez du mal à nommer quelqu'un qui a fait mieux que Dre.
Voir également: TRU, Sweat à capuche Hooo (1999), produit par Beats By the Pound.
Chanson: Cage, les gens de la météo (2003), produit par RJD2
Échantillons: Gobelin, Suspiria (1977), de essoufflement
Tout amateur de cinéma d’horreur sait que dans les années 1970, l’industrie de l’horreur en Italie était à un tout autre niveau de bizarrerie. Au premier rang du peloton se trouvait le réalisateur Dario Argento, qui a mis le public sur le bord de son siège avec ses films de giallo visuellement époustouflants et brutalement violents. Le meilleur travail d'Argento à cette époque est peut-être celui de 1977 essoufflement , qui suit l'histoire d'une ballerine américaine étudiant en Italie qui apprend que l'école de danse qu'elle fréquente abrite un clan meurtrier de sorcières. Alors que les visuels frénétiques et l'histoire choquante font du film un classique certifiable, une des raisons pour lesquelles Suspiria est si efficace est la partition tourbillonnante et inquiétante du groupe de prog-rock italien Goblin.
En 2003, le producteur RJD2 a introduit le chef-d’œuvre de Goblin dans le lexique Hip Hop avec Cage’s Weather People. Ce qui a fait fonctionner Weather People, c'est à quel point RJD2 a maintenu l'étrangeté de la piste originale de Goblin, accélérant le groove principal et augmentant la ligne de basse tonitruante. Il est logique que le thème de Goblin s’est avéré un exemple aussi réussi pour RJD2 et Cage; c’est le mélange parfait d’art technique et d’aura maussade qui se retrouve dans les discographies des deux artistes.
combien coûte le nouvel album de j cole
Voir également: Cam'ron & Vado, chauffez ici (2011), produit par AraabMUZIK
Chanson: Prodigy, le retour du Mac (2007), produit par The Alchemist
Échantillons: Gene Page, Blacula frappe! (1972), de Blacula
Il n'y a pas trop d'effrayant dans le film Blacula . Comme beaucoup de films de blaxploitation des années 1970, Blacula est un effort kitsch et peu coûteux qui cherchait à tirer profit du succès au box-office de Arbre. Aujourd'hui, le film - qui suit un prince africain devenu vampire du 18ème siècle faisant des ravages dans Los Angeles des années 1970 - est considéré comme un classique culte avec tout le charme et la comédie involontaire de tout film de grindhouse à petit budget. Malgré cela, Blacula arbore l'une des bandes sonores les meilleures et les plus amusantes de son époque, gracieuseté de feu Gene Page.
Pour Prodige 'S Return of the Mac, The Alchemist a intensifié le funk de Blacula Strikes! De Page, donnant à P plus qu'assez de place pour fléchir sa merde new-yorkaise. L'échantillon dégage une ambiance des années 1970 qui correspond parfaitement au personnage de gangster graveleux que Prodigy a adopté pour son album 2007 du même nom avec le producteur californien. Les cors retentissants et les guitares vibrantes ne se sont jamais sentis plus à l'aise face aux vantards voyous de Prodigy, tandis que le rythme d'Al de l'échantillon garde les oreilles de l'auditeur sur le bord. Le retour du Mac est l'un des rares cas où l'échantillon sonne mieux en rythme que dans le film lui-même.
Voir également: KRS-One , Higher Level (1993), produit par DJ Premier
Chanson: Necro, la dispensation de la vie et de la mort (2003), produit par Necro
Échantillons: Fabio Frizzi, Apothéose du mystère (1980), à partir de Cité des morts-vivants
L'auteur italien Lucio Fulci n'a jamais été aussi habile ou nuancé que son contemporain Dario Argento, mais tout ce qui lui manquait de talent, il a compensé deux fois par l'exploitation. Ses films sont étourdissants, remplis de nudité excessive et de certaines des scènes de violence les plus révoltantes jamais filmées. Mais peut-être que l’une de ses œuvres les plus discrètes (si vous pouvez l’appeler ainsi) est celle des années 1980. Ville des vivants . L’intrigue n’a pas beaucoup de sens, mais l’humeur, la cinématographie et le gore gore qui bouge l’estomac en font un long métrage exceptionnellement effrayant et l’un des plus sous-estimés de la filmographie de Fulci.
Il n’est donc pas surprenant que le roi régnant de Death Rap Necro se tourne vers le compositeur des films de Fulci, Fabio Frizzi, pour des échantillons. Les couches obsédantes de synthés de Frizzi ont donné à Necro la plate-forme idéale sur laquelle superposer ses tambours boom-bap puissants. Comme le film de Fulci, la partition de Frizzi ne repose pas sur la subtilité; ses lignes de synthé effrontées et son compteur 4/4 palpitant frappent immédiatement l'auditeur dans les oreilles. L’échantillon ne fonctionnerait pas entre les mains d’un maître de cérémonie plus faible, mais Necro utilise la brutalité sonore de Frizzi à son avantage pour afficher sa merde sadique complexe.
Voir également: Cercle des tyrans, carnivores (2005), produit par Necro.
Chanson: Chiens, Genabum (2003), produit par Stoupe the Enemy of Mankind
Échantillons: Philip Glass, boîte à musique (1992), de Candyman
Cooley High n’est pas le seul film qui a trouvé sa place dans les projets de logement Cabrini-Green de Chicago. Slasher surnaturel acclamé par la critique de 1992 Candyman a fait de la célèbre hotte Windy City le terrain de traque de son méchant éponyme, qui traquait ses habitants avec une main crochue. Et tandis que le film lui-même est le seul en tant que film d'horreur réalisé par des experts, en grande partie en raison de la performance de Tony Todd en tant que Candyman , c’est la partition pour piano obsédante du célèbre compositeur Philip Glass qui fait passer le film au niveau supérieur avec sa mélodie au piano.
Glass ’Music Box sonne comme un échantillon prêt à l'emploi pour l'ancien Astuces de l'esprit Jedi producteur Stoupe the Enemy of Mankind: c’est une pièce distinctive et complexe qui demande des tambours qui battent le cœur et un maître de cérémonie capable d’attraper plus de corps que le Candyman lui-même. Et c'est exactement ce que Stoupe et Bis offrent avec Genabis: une production luxuriante et variée associée à la livraison bourru et rapide de Bis.
Voir également: MC Ren, Ruthless For Life (1998), produit par L.T. Hutton
Chanson: Mobb Deep, voilà qui va (2004), produit par The Alchemist
Échantillons: Fred Myrow et Malcolm Seagrave, titre principal (1979), de Fantasme
Pour de nombreux fans d'horreur, la percée d'horreur du réalisateur Don Coscarelli Fantasme est l'une des entrées les plus déroutantes mais convaincantes du genre. Le film frappe toutes sortes d'étranges quand un jeune garçon découvre que le mortier local - surnommé le Tall Man - est en train de transformer le défunt de la ville en ses sbires personnels de la taille d'une pinte, résolus à dominer le monde. Bien que la prémisse semble bizarre et peut-être assez idiote, l'utilisation par Coscarelli du rythme et de la cinématographie entraîne le public dans le monde du Grand Homme et ne les laisse pas partir avant le générique.
Malgré la vision unique du film sur le genre de l'horreur, le film possède une bande-son assez fade basée sur un synthétiseur. Heureusement pour les chefs hip-hop, cependant, le producteur vétéran The Alchemist savait exactement comment retourner les principaux titres de Myro et Seagrave. Mobb Deep Joint de mixtape de 2004, There That Go. La ligne de basse saccadée et battante de la A-L-C n’a jamais mieux sonné par rapport à un échantillon de la chanson thème du film. There That Go n'est même pas la première fois qu'Al s'est aventuré dans Fantasme territoire; il a également utilisé l'échantillon quatre ans auparavant Dans le 'Compilation Le meilleur de QB.
Voir également: M. Challish, Argent (2000), produit par The Alchemist
keith chegwin danse sur glace
Chanson: Les Fugees, prêts ou pas (1996), produit par les Fugees et Jerry Duplessis
Échantillons: Enya, Boadicea (1986), de Somnambules
1992 Somnambules n'est en aucun cas un film d'horreur digne d'être salué. Basé sur un scénario original de l'icône de l'horreur Stephen King, le film suit l'histoire de deux vampires aux formes changeantes à la recherche d'un repas dans une petite ville de Californie. Aussi peu inspiré que ce concept puisse paraître, le résultat du film lui-même est encore moins impressionnant. Entre les performances martelées de ses stars et l'absence totale de tension, le film rappelle douloureusement à quel point un auteur King peut être mauvais lorsqu'il cherche un chèque de paie.
La seule grâce qui sauve le film, cependant, est l’inclusion de Boadicea de la chanteuse irlandaise Enya. Bien que la chanson soit apparue pour la première fois à ses débuts en 1986, le film a popularisé la piste atmosphérique auprès du public américain - à tel point que The Fugees l'a retournée pour leur hit de 1996 Ready Or Not. «Clef même nom vérifie le film dans les premières lignes de son couplet, en disant: Maintenant que je m'échappe, somnambule réveillé / Ceux qui pourraient raconter savent que le monde n'est pas du gâteau. Bien que les Fugees n'aient quasiment présenté que l'original pour leur version, Ready Or Not est un banger indéniable qui utilise efficacement la ligne de basse sombre et les voix douces d'Enya. Les fans d'horreur voudront peut-être oublier que Sleepwalkers existait, mais les chefs de hip-hop peuvent au moins être reconnaissants que Lauryn, «Clef et Pras étaient là pour le voir.
Voir également: Mario Winans feat. Diddy et Enya, je ne veux pas savoir (2004), produit par Mario Winans
Chanson: Trois 6 Mafia, Mafia Niggaz (2000), produit par DJ Paul et Juicy J
Échantillons: John Harrison, Prelude / Bienvenue à Creepshow (1982), de Spectacle d'horreur
contrairement à Somnambules , King a décroché l'or de l'horreur quand il a fait équipe avec Nuit des morts-vivants réalisateur George A. Romero pour l’épisode de 1982 Spectacle d'horreur . Alors que le tarif n'était pas particulièrement sombre ou terrifiant, Spectacle d'horreur a parlé à une génération élevée sur le plaisir campy des bandes dessinées et Ed Woods. En plus d'une foule de performances brillamment ironiques et d'une direction forte de Romero, Spectacle d'horreur est l'une des musiques les plus sous-estimées de l'histoire du cinéma d'horreur, avec l'aimable autorisation du compositeur John Harrison. Les pianos discrets du thème principal et l’utilisation de synthés fantasmagoriques sont à la fois effrayants et ouvertement irrévérencieux, correspondant parfaitement à l’atmosphère ludique du film.
Si un groupe s'appelle Triple 6 Mafia à un moment quelconque de sa carrière, il y a de fortes chances que ses membres sachent une chose ou deux sur le film d'horreur. Et l'équipe de Triple 6 - qui porte désormais le surnom plus subtil de Three 6 Mafia - a gagné ses galons en échantillonnant une multitude de films d'horreur obscurs. Mais peut-être que leur plus grande réussite dans le royaume de l'horreur est quand ils ont inversé le score d'ouverture de Harrison de Spectacle d'horreur pour leur coupe de 2000 Mafia Niggaz. Le beat est une concoction classique de Three 6, composée de pianos à touches mineures clairsemées disposées sur une palette de 808 coups de pied en plein essor et de charlestons cliquetants.
Voir également: Cercle des tyrans, théâtre de la chair de poule (2005), produit par Necro
Chanson: Busta Rhymes, Gimme Some Mo (1998), produit par DJ Scratch
Échantillons: Bernard Herrmann, prélude de Psycho (1960), de Psycho
Sans le thriller d'Alfred Hitchcock de 1960 Psycho , le cinéma d'horreur serait certainement beaucoup plus dompteur qu'il ne l'est aujourd'hui. Même l'histoire révolutionnaire du tueur en série Norman Bates mis à part, les éléments filmiques de Psycho a contribué à influencer une nouvelle génération de réalisateurs d'horreur à venir. Pourtant, l'aspect le plus important du film est peut-être sa partition hurlante, gracieuseté du compositeur Bernard Herrmann. La bande-son nerveuse de Herrmann a parfaitement capturé la psyché fracturée du méchant Norman Bates, transformant le film déjà terrifiant en un repère culturel du genre de l'horreur.
Échantillonnage de la bande originale d'un film aussi respecté que Psycho ne vient pas à la légère - pour les quelques chefs / cinéphiles Hip Hop là-bas, tirer une coupure digne de la partition emblématique de Herrmann et ne pas la gâcher est un exploit en soi. Mais laissez DJ Scratch le soin de prendre le prélude chargé de cordes du film et de le transformer en l’un des morceaux les plus en vogue de Bussa Bus. Scratch médiatise avec brio les violons de Herrmann et la prestation frénétique de Busta, donnant à la piste un flux fluide au beurre de cacahuète qui a donné à Busta la chance de fléchir sa finesse lyrique sans polariser les membres les plus ardents de sa vaste base de fans.
Voir également: Gang Starr feat. Krumbsnatcha, mettre en place ou se taire (2003). produit par DJ Premier
Chanson: Gang Starr feat. Big Shug et Freddie Foxxx, la milice (1998), produit par DJ Premier
Échantillons: Robert Cobert Orchestra, Thème Dark Shadows (1966), de Dark Shadows
Même si Ombres sombres était en fait un feuilleton diffusé sur ABC de 1966 à 1971, il a plus que mérité sa place dans le canon de l'horreur en raison de ses éléments surnaturels et de ses infâmes gaffes à l'antenne. Bien qu'il ne s'agisse pas de la première œuvre du genre à présenter autant d'erreurs mémorables qu'elle l'a fait, Dark Shadows a établi une nouvelle norme en ce qui concerne à quel point une œuvre d'horreur peut être involontairement hilarante. La série a un tel statut culte parmi ses fidèles que le réalisateur Tim Burton et Johnny Depp ont passé les quatre dernières années à travailler pour adapter la série au grand écran, avec Depp dans le rôle principal du vampire Barnabas Collins.
Même si le hip-hop moyen n'en a pas entendu parler Ombres sombres , la chanson thème de la série est définitivement reconnaissable, grâce au légendaire DJ Premier Production de Gang Starr's The Militia. Bien que l’échantillon ne dure que quelques secondes, le gémissement étrange et aigu de la pièce originale du compositeur Robert Cobert est le pendant parfait du groove principal funky de Windmills of Your Mind de Barbara Lewis. C’est un témoignage de Premo en tant que producteur, creuseur de caisses et maître du collage sonore qu’il a pu transformer un extrait de l’œuvre orchestrale de Cobert en la broche musicale de l’un des plus grands succès de Gang Starr.
Voir également: King Geedorah, la dernière heure (2003), produit par MF DOOM
Sean Ryon est un écrivain de HipHopDX depuis 2009. Il est également un producteur de musique et cinéaste en herbe. Il vit actuellement à Easton, en Pennsylvanie. Vous pouvez le suivre sur Twitter (@WallySean).
