Yelawolf se rend dans la chambre 812 du Dream Hotel de Manhattan avec 18 minutes de retard pour cette interview. Il a passé la veille dans le Bronx à tourner la vidéo de son hymne du sud country, bientôt futur, Let's Roll, suivi d'une fin de soirée avec Kool Herc et Kid Rock - trois générations d'histoire du Hip Hop à travers New York City. Des nuances de couleur citron vert couvrant ses yeux, un chapeau de chasseur à carreaux avec des rabats en fourrure recouvrant ses oreilles - Yela est un peu surpris par la suite de J.Dot. Laissez-moi vous dire quelque chose, ironise-t-il en s'assoyant, cherchant un Marlboro. J'ai le seul manager sur la putain de planète qui acceptera un surclassement et me laissera dans la petite pièce. J.Dot revient en plaisantant: je pensais que tout le monde avait cette pièce. Je ne savais pas que c'était une suite jusqu'à ce que quelqu'un me le dise.
Tout se passe pour Catfish Billy. Gadsden, Slumerican Shitizen d'Alabama et ses cohortes Ghet-o-Vision naviguent habilement dans la terrible terra belle de l'industrie de la musique - l'énigme du label Columbia Records derrière eux, surfant maintenant sur une vague cramoisie d'opportunités Shady / Interscope jusqu'à la notoriété grand public. Au moins, c’est le plan. Avec un timbre DXnext 2009 en remorque, une exposition lyrique Shady 2.0 / BET Cypher super respectable, une multitude de performances bouleversantes tout au long du circuit des festivals, et AMBIANCE La couverture du magazine en route, entre autres - à tous égards, 2011 a été une bonne chose pour Ricky Bobby.
S'il y a un soupçon d'anxiété à l'approche de la sortie des débuts attendus de Yelawolf, Radioactif , il ne flotte pas dans cette interview. Au contraire, il est aussi mesuré que jamais - détaillant l'évolution de sa narration, le raisonnement derrière la signature d'un acteur majeur dans une industrie avec un nombre croissant de triomphes indépendants et le sacrifice partagé nécessaire à son succès individuel - visiblement fier du produit fini. . Yela parle également longuement des compromis artistiques, Occupy Wall Street, et comment il a changé pour toujours après avoir traîné avec Kool Herc et Kid Rock. Roll Tide.
histoire de holly hagan et frankie cocozza
Yelawolf décrit sa sortie avec Kool Herc et Kid Rock ensemble
HipHopDX: Je sais que vous avez passé une longue nuit hier soir. J'ai entendu dire que vous et Kid Rock traîniez.
Yelawolf: La nuit dernière a été l’une de ces nuits dont on parlera pour toujours. C’est comme ça, discussion entre petits-enfants. Vous savez, quand vous êtes vieux et gris et que vous parlez des bons vieux jours. La nuit dernière était une de ces nuits. Hier était un de ces jours. La nuit dernière était une de ces nuits. Je suis changé après hier dans le sens où j’ai trouvé un autre niveau d’humilité dont je ne savais pas qu’il existait. [Rires] Par exemple, je me suis toujours considéré comme humble dans le sens où j'ai toujours respecté les gens. Hier, je me suis rendu compte de ce que je sais vraiment de quoi que ce soit. Quand quelqu'un autour de vous a ouvert la voie [pour vous]… Kid Rock a ouvert la voie de bien des façons: culturellement et juste toute son évolution. Mais l'avoir avec [DJ] Kool Herc sur la banquette arrière juste, plaisanter, vous savez? La conversation. J'ai essayé de l'imprégner. J'aurais aimé avoir quelque chose qui l'enregistre. C’est juste un souvenir que je ne peux partager qu’avec les gens. Ce n’était pas documenté, mais j’aurais aimé que ce soit le cas, mec.
J'aurais aimé pouvoir m'en souvenir. Il y en avait tellement. C'était comme si quelqu'un parcourait un putain de livre d'histoire en 30 minutes et vous ne vous souvenez plus de tout. Mais j'aimerais pouvoir le faire.
DX: Vous veniez du tournage de la vidéo [Let’s Roll] dans le Bronx. [J.Dot] vient de mentionner que c'était la première fois que Kool Herc participait à un tournage vidéo majeur depuis longtemps. À quel point est-il important pour vous d'amener l'Alabama dans le Bronx? Vous avez de l'encre qui représente l'Alabama mélangée à votre passion pour la culture.
Yelawolf: Pas pour être ringard - mais pour ce qui est de le garder réel - je ne connais vraiment pas d'autre moyen que de le faire véritablement. Et j’ai toujours abordé tout ce que je fais avec des questions pour me protéger et pour protéger la façon dont je suis perçue; pour protéger la façon dont je vois la musique et comment je respecte mes aînés. Je suis protecteur de cela, donc je ne connais pas vraiment d’autre moyen. Mais cette vidéo en particulier n'était pas du tout mon idée, mec. Je voulais tourner cette vidéo en Alabama. Quand nous avons eu le traitement - il m'a été transmis dans un e-mail - et la première ligne était Scene commence avec Yelawolf et Kid Rock traversant le Bronx dans un Boss Hog Coupe Deville. J'étais comme: c'est génial! Je n’ai jamais vraiment abandonné le règne à quelqu'un, mais cette première ligne, j’étais comme, Ouais. Exactement. Ouais, bien sûr! Pourquoi n'y ai-je pas pensé? [Rires] Pour nous ramener à la racine de tout le Hip Hop, cela avait tellement de sens. Cela montre du respect et cela montre aussi une intrépidité et ce que je suis prêt à faire et où je suis prêt à aller pour partager la culture que je partage à travers le hip-hop. Pour rendre hommage, j’allais frapper à la porte de Kool Herc et j’allais, Bonjour, je suis Yelawolf. Je viens de l'Alabama. Vous avez changé ma vie. Est-ce que je peux te lancer cette chanson, tu vois ce que je veux dire? C'est à peu près ce sur quoi la vidéo était basée de mon point de vue.
[Kid Rock] a une histoire bien plus profonde. Sa relation avec [ KRS-One ] et [D-Nice de Boogie Down Productions] l’ont mis, ce qui est insensé. Vous n’y penseriez jamais, mais c’est son histoire. Alors que nous traversons des quartiers et des lieux abandonnés et que Kool Herc raconte l'histoire - comme Rock et Herc se passent des histoires - Rock disait des choses que je ne savais pas. Toute son histoire personnelle, que je suis sûr qu’il a déjà racontée mais que je ne l’avais pas entendue. Donc pour lui, revenir dans le Bronx et payer ce respect… parce que, mec, il a commencé à s'ouvrir à Too $ hort et est passé de ça à avoir des hits Country # 1. Qui fait ça, mec? C’est à quel point le Hip Hop est puissant: c’est la racine de celui-ci. Parce que ce n’est pas comme s'il avait perdu des fans pendant cette transition. Il vient de gagner. Et tous ses fans qui sont des fans de Hip Hop sont comme, Ouais, j'aime ça aussi. C’est un peu comme s'il avait créé un pont culturel, vous savez? Mais il est revenu au début de ce pont et s'est tenu dans le Bronx. Cela signifiait simplement beaucoup. Cela signifiait beaucoup pour nous d’être là, en particulier avec [Let’s Roll 
]. Ceci est mon single officiel. J'ai très bien dormi la nuit dernière.
DX: Je pense que cela indique que le Hip Hop est dans un endroit intéressant quand on peut parfois avoir considéré des opposés polaires dans le Country et le Hip Hop et que les artistes réussissent tout en étant influencés par les deux. J’ai parlé à David Banner la semaine dernière et l’une des choses qu’il a dit que les gens n’apprécient pas à propos de la culture du Sud et du Sud est que [elle produit des artistes diversifiés]. Surtout à la fin des années 80 jusqu'aux années 90 quand il n'y avait pas beaucoup de stations de radio urbaines. Vous ne pouviez pas aller dans votre bar local et entendre les breakbeats. C'était toujours de la musique country ou The Police. Si vous avez activé MTV, vous n’avez pas vu des blocs entiers de vidéos de rap. Vous pourriez obtenir [Ice Cube] Today Was A Good Day, puis vous deviez regarder cinq autres vidéos avant d’arriver à la prochaine vidéo de rap.
Yelawolf: Merci beaucoup! Aujourd'hui était une bonne journée [par Glaçon ] a été l'un des premiers disques dont je me suis souvenu d'avant en arrière. Honnêtement, c'est l'un des seuls disques que je puisse vous réciter d'avant en arrière à cause de cela. Et vous avez absolument raison. Vous deviez être un creuseur et vous deviez tellement vouloir en savoir plus et vous deviez trouver des moyens de le trouver si vous vouliez en savoir plus.
Je suis né dans la musique. Ma mère adorait la musique, mec. Période. Elle aimait l'entreprise. Elle en aimait la culture. Elle aimait tout. Elle aimait le Rock & Roll. Ses deux premières longues relations - l'une était avec un concepteur d'éclairage et de son qui a fait des tournées avec Ted Nugent, Aerosmith, 10,000 Maniacs.
Yelawolf se souvient être devenue fan de hip-hop lorsqu'elle était enfant
DX: C’est de là que vous avez obtenu vos premiers disques Beastie Boys et Run DMC.
Yelawolf: Oui. Il a fait la tournée Walk This Way [Run-DMC]. Et ça s'est retrouvé entre mes mains, mec. Je suis hétéro, une paire de chevaliers britanniques, montre Swatch à la campagne, mec, sur le lac quand l’équipage de Run-DMC est venu chez moi. Pour moi, c'était le destin. Donc, je ne peux pas nier ou discréditer Dieu pour ce qui m’a été donné par le destin. C'était juste là pour moi. En dehors de ça, quand j'ai vraiment commencé à apprécier la musique, je suis devenu un skateur très jeune. Et à travers le skate, j'étais dans une musique de Niagara Falls, mec. Il a juste commencé à couler. Parce que tout ce que j'obtenais était du rock classique, du country et du hip hop dispersé. Il n'y avait personne pour dire que c'était [appelé Hip Hop]. Je savais que la musique avait un son différent mais je ne savais pas comment définir ce que j'entendais. J'étais juste en train de me brouiller dessus. C'était aussi une bénédiction: l'innocence d'aimer d'abord la musique avant de savoir de quoi il s'agissait vraiment.
DX: Vous avez raconté une anecdote intéressante à ce sujet, comment vous pensiez que c'était juste un autre type de rock. Vous écoutiez Paul Revere des Beastie Boys et vous pensiez que c'était juste un autre genre de rock.
Yelawolf: Oui. Je n'avais jamais entendu le son 808. Je n’avais jamais entendu de batterie programmée auparavant. Et si j'entendais Kraftwerk avant ça ou The Cars ou si j'entendais d'autres tambours programmés avant ça, ça ne m'a pas vraiment frappé. Cela ne m’a pas frappé comme Paul Revere [des Beastie Boys]. C'était si évidemment étrange. J'étais comme, qu'est-ce que c'est? Comment font-ils… Qu'est-ce que c'est? Genre, quel instrument est-ce, un putain de didgeridoo? [Rires] Non, je ne savais pas ce qu'était un putain de didgeridoo quand j'étais un putain de petit gamin, mais le fait est que je ne savais pas comment l'identifier mais j'ai adoré. Je ne l'ai pas remis en question. Je savais juste que c'était une super chanson. Cela est venu en premier. En ce sens, j'ai été vraiment béni parce que je l'ai aimé en premier et plus tard est venu pourquoi je l'aimais. Et puis plus tard est venu le jugement pour avoir aimé cela - vous savez, pas censé le faire ou quoi que ce soit. Mon amour pour la culture m'a mis sur la croix et m'a fait prendre des décisions de vie. Si vous aimez juste une chanson et que vous aimez simplement la musique et que vous voulez juste en faire partie, vous ne pensez pas qu’un jour vous serez sur le point d’en mourir, vous savez?
Yelawolf dit que Pharaohe Monch, Tech N9ne, Twista a influencé son animation
DX: Nous avons parlé brièvement lors du pique-nique The Roots cette année. Vous avez joué dans la scène de la tente ce jour-là. Et avant votre set, vous couriez dans la zone de presse en skateboard et en tirant des cerceaux et j'ai eu la chance de vous poser trois questions. L'une des questions que je vous ai posées était de savoir si vous abordez le hip-hop d'un point de vue compétitif. Tu as dit: quand j'ai fait Musique de tronc Je sentais que je devais prouver que je valais la peine d’être ici en tant que rappeur parce que je n’ai jamais vraiment travaillé dur parce qu’en fin de compte, je suis auteur-compositeur. En tant que maître de cérémonie, le jeu de mots n'est qu'un avantage de s'entraîner pendant tant d'années. Mais le but pour moi est de faire une bonne chanson… vous êtes plus intéressé par l'artiste que par ses capacités lyriques. À l’époque, je ne savais pas trop ce que vous entendiez par là parce que Musique de tronc et Musique du coffre: 0-60 sonnait [lyriquement compétitif]. Mais après avoir entendu Radioactif , le plat à emporter est l'écriture de chansons. Vous parlez des conditions économiques dans le Sud. Vous parlez de différents types de relations que vous avez eues. Vous parlez de votre histoire avec de la musique. Vous approfondissez la narration.
Yelawolf: L’esprit vif d’un freestyle, je n’ai pas été béni avec ça. Je ne peux pas sortir de ma tête avec quelque chose de brillant. Je dois penser à ce que je fais. J'ai toujours évité cela pour le plaisir de, je ne veux pas dire quelque chose de stupide pour le moment. J’ai traversé une période où j’étais avec mes amis et [nous] lançons des coups de poing sur le dessus [de la tête]. J'ai juste grandi parce que je voulais faire ça. Les premières rimes que j'ai écrites, j'avais littéralement une pile de livres comme celui-ci. Cahiers Meade jusqu'ici du charabia. Rien. Cela ne signifiait rien. Juste du charabia. Pour regarder en arrière et même essayer de réciter, je me dis, de quoi est-ce que je parlais même? À qui suis-je même en train de parler en ce moment? Ce que j'ai réalisé, c'est que c'était juste une pratique de jeu de mots et d'apprendre à travailler les syllabes et les rimes et à essayer de comprendre des métaphores. Vous commencez par jouer avec le hip-hop et le lyrisme en vous basant sur le fait qu'être spirituel est ce qui est attrayant dans le hip-hop. Je voulais comprendre ce qui m'a donné ça et c'est devenu mon jeu de stylos. C'était ça. C'était mon truc. J'ai toujours dit que j'étais sur le stylo et le bloc-notes, mec. Si j'ai quelque chose à dire pour de vrai, c'est une pensée. C’est quelque chose auquel j’ai pensé. La bataille et le chiffrement, ça n'a jamais été là quand je grandissais. Ce n’était tout simplement pas le cas. Il n’ya pas de scène pour ça. C’est une soirée micro ouvert, à l’arrière d’une Chevrolet ou en train d’échanger des vers dans le coin. Ce n’est pas comme une bataille de dissuasion.
Ce n’est pas ce qui s’est passé. Ce n’est pas là que j’ai grandi. En fait, cela vous fera battre dans le Sud - si vous commencez à parler à quelqu'un avec vos rimes et merde. C'est peut-être un arnaqueur qui essaie juste de sortir des mixtapes. Vous savez, un garçon dope. Vous ne le voulez pas. Il n’est même pas dans le jeu pour ça. Il est dans le jeu pour gagner de l'argent en racontant son histoire - en vendant des morceaux de rap comme dirait Pimp C. C’est une race différente. Bien qu’il s’agisse uniquement de hip-hop, il a été créé d’une manière différente. Cette fierté de la culture sudiste et notre vision du hip-hop ont renforcé mon écriture et mon désir d'être auteur-compositeur. Je savais juste qu'une simple ligne comme, Cet ancien maître de cérémonie m'a approché / A défié Andre à une bataille et je suis resté là patiemment / Alors qu'il crachait et trébuchait sur des clichés / Ce qu'on appelle le freestyling / Tout le but juste de me faire me sentir déprimé / Je suppose qu'il se déchaîne '/ J'ai dit:' Regarde mon garçon / Je ne suis pas pour cette putain de merde / Alors merde ça [du couplet d'Andre 3000 sur Two Dope Boyz (In A Cadillac)] - genre, c'était très comme , Exactement! C'était un peu comme, oui, c'est comme ça. N'essaye même pas cette merde ici, mon frère. Parce que quand je reviendrai à ce stylo, tu vas avoir des ennuis parce que je vais te frapper là où ça fait mal. Je vais y réfléchir sérieusement, et tu vas être vraiment gêné. [Des rires]
Cette fierté m'a poussé à écrire des chansons. Tout ce que je viens de dire est juste avant que je veuille grandir en tant qu'adulte en apportant la mélodie de mes influences Classic Rock et la simplicité de la musique country qui m'a influencé et faire de la musique qui apporte tout cela. veulent avoir un impact sur les personnes ayant des records. Et ce n’est pas toujours [comme ça]. Il y a des moments pour faire la fête, s'amuser et retourner les paroles. J'ai un disque sur Radioactif appelé Animal que Diplo a produit, avec FeFe Dobson, où je viens de déclamer lyriquement. Et j'ai un disque qui s'appelle The Last Song qui est très personnel; chanson écrite très simple sur mon père. Il y a des moments pour s'amuser et faire la fête et il y a des moments pour devenir sérieux. Pour moi, il s'agissait simplement de trouver l'équilibre - plus encore l'équilibre qui fonctionne avec moi. Ce qui fonctionne pour moi ne fonctionnera plus pour personne d'autre dans l'histoire, tout comme ce qui a fonctionné pour [Eminem] ne fonctionnera jamais pour personne d'autre. Ou Kid Rock… ou Jay-Z… ou Kanye [West]. Vous devez trouver votre propre espace, mec. C’est le défi et la beauté de tout cela. Ce que je fais ne sera plus refait. Maintenant que je commence à comprendre, je sens que je suis vraiment sur quelque chose avec Radioactif et j'ai enfin l'opportunité de déployer mes ailes dans ce sens. J'ai déjà prouvé que je peux rapper. C'est presque nul dans un sens, comme vouloir battre quelqu'un. Je m'en fiche plus. Je n’ai même pas envie de raper un putain de merde. Rien ne m'impressionne plus lyriquement. Presque jamais. Marshall me souffle putain, tout l'abattoir. Et il y a quelques animateurs là-bas qui juste… Pharoahe Monch, tu sais ce que je dis? Busta [Rhymes], Twista, Tech N9ne . [Ils] me font partir, c'est quoi ce bordel? C'était insensé! Mais au-delà de ça, je suis encore plus intéressé par leurs disques qui sont [histoires]. Mon disque préféré sur Regarder le trône est [New Day ], celle de leurs enfants à naître.
DX: Nouveau jour.
Yelawolf: Oui. C'est le disque le plus émouvant de ce projet et ils sont tellement prolifiques dans leur jeu de mots. C’est mon disque préféré. Mon album préféré de [Eminem] est I Am. C’est mon album Marshall préféré. Vous l’entendez faire un putain de putain de bananes sur I'm A Soldier, mais I Am ou Stan sont comme de vraies putains de [chansons].
J'ai donc une appréciation. J'adore quand les animateurs fléchissent et deviennent lyriques. Mais ce qui m'attire, ce sont juste de bonnes chansons, mec. Et c’est pour le hip-hop, la musique country, le rock and roll, quoi qu’il en soit. J'aime juste les bonnes chansons.
DX: Je pense que votre composition est vraiment le plus grand indicateur que vous êtes le produit de vos diverses influences. Quand vous pensez à la musique country ou au rock classique, ou à de nombreuses raisons pour lesquelles les plus grands animateurs résonnent autant, c'est à cause de la force de leur composition. Mais même en regardant la tracklist de Radioactive, vous avez des collaborations avec Mystikal, qui est un cri à l'ère Master P / No Limit qui a vraiment mis le Sud sur la carte. Vous avez un morceau avec Gangsta Boo là-bas, qui est un cri à Three 6 Mafia qui était l'un de vos groupes préférés. Vous avez un morceau avec Killer Mike qui est un cri à la Dungeon Family, un autre favori. Vous êtes vraiment revenu en arrière et vous avez semblé vous inspirer de certaines de vos plus grandes influences et avez trouvé un moyen de les inclure dans votre premier projet.
Yelawolf: J'ai toujours levé les yeux, mec, même depuis Musique de tronc lorsque nous avons eu notre fonction Raekwon et Bun B. J'ai toujours levé les yeux. J'ai toujours pensé qu'il était plus important de tendre la main pour faire partie de ce qu'ils faisaient que de tendre la main vers la gauche ou de tirer avec moi quelqu'un qui est de l'underground. J'ai toujours regardé en l'air et ils étaient là-haut. Pas de manque de respect pour mes pairs, mais c’est presque comme, Chien, j’ai beaucoup de respect pour vous, mais je ne fais que grimper. Je ne fais que grimper. C'est à qui je veux faire partie: les grands, les grands, les grands. C’est ce qui a conduit nos fonctionnalités et cela a toujours été basé sur des records. Nous ne sommes jamais allés en studio et avons été comme, faisons un disque pour Mystikal. Ou, entrons ici et faisons un disque pour lequel Kid Rock serait parfait. On a toujours fait le disque en premier et on s'est dit, mec, si je pouvais avoir Gangsta Boo et Eminem sur cette merde, cette merde va être folle! L'idée, la juxtaposition et l'inconfort de celle-ci m'attirent tellement. Je pense que c’est ce qui est attrayant dans les disques, point à la ligne: belle musique / paroles fortes, belles paroles / musique dure. Son mariage, tu sais? Culturellement, juste pour dire, oui, mec, je vais le faire. Mystikal, entrez. Il a besoin de V.I.P. à cette fête. Tous les O.G.sont les bienvenus. Je l'ai toujours regardé comme ça parce que je le veux pour moi-même après des années de travail. J'espère que cela mènerait dans [cette direction]. Si un jeune arrive après une carrière, je peux alors aider quelqu'un d'autre à venir. Chacun enseigne un, mec.
DX: Une chose que je pense avoir toujours été remarquable à votre sujet est à quel point vous avez toujours été ouvert à reconnaître et à déclarer vos influences dominantes. Vous avez fait un entretien avec Metallungies.com en 2009 et vous leur expliquiez à quel point la culture Hip Hop en Alabama est un peu différente. Vous avez besoin de choses comme MTV pour attirer de nouvelles personnes vers la musique. À l'heure actuelle, l'industrie de la musique, l'économie, le pays sont sans doute plus polarisés que jamais. Nous sommes plus divisés entre les nantis et les démunis. Vous avez eu un succès saisissant en tant qu’artiste indépendant, même après l’échec du contrat avec Columbia Records. Vous avez poussé encore plus fort et avez sorti une partie de votre musique la plus viscérale. Mais vous avez toujours été très ouvert à l'idée de conclure un accord majeur. Cette semaine, Mac Miller vient de faire ses débuts avec 144 000 exemplaires vendus la première semaine. Vous avez Strange Music et tout ce qu’ils ont pu accomplir de manière indépendante.
Yelawolf: Putain, Mac [Miller] a vendu 144 000 'putains de disques'? Allez, Mac.
DX: Ouais. Registres de la tribune. Quelle a été votre motivation derrière votre désir de devenir majeur tout le temps alors qu'il y a un nombre croissant de modèles commerciaux indépendants réussis?
Yelawolf: Eh bien, j'ai été élevé dans le monde du grand public. Tous les groupes ou groupes de Hip Hop dont j'étais fan avaient des accords importants avec des labels et ce putain de timbre Def Jam; ou putain quand Steve Rifkind mettait Wu-Tang [Clan] sur la carte; ou [Led Zeppelin]; ou Ray Charles; ou tout ce qu'Atlantic Records a fait pour tous ces grands artistes. Je voulais faire partie d'une équipe. C’est un peu comme vouloir jouer pour les Yankees. Vous voulez venir jouer pour l'équipe de championnat. Vous voulez juste en faire partie. [Michael] Jordan est allé voir les Bulls [de Chicago] et est devenu le joueur vedette de cette équipe. Vous voulez simplement faire partie d'une équipe gagnante. Nous étions une équipe avant tout, mais nous voulions la rejoindre. C’est un peu comme gagner votre chemin. J'ai toujours regardé dans ce sens. C’est comme ça que je voulais le faire. L'indépendance m'a toujours semblé être une lutte inutile lorsque l'on pouvait utiliser un carburant illimité pour un moteur déjà en état de marche. Le carburant d'un label majeur peut être si utile. La plate-forme s'ouvre énormément. La distribution. J’ai toujours eu des idées et des disques qui me faisaient penser, mec, j’ai besoin que cette merde aille partout immédiatement. Ce n'est pas quelque chose que je veux travailler à Gadsden, en Alabama, pendant 10 ans. J'ai besoin de quelqu'un pour entendre ce disque immédiatement.
C'était la bénédiction d'Internet. Le métro n’existe plus. Ce n’est pas parce que tout le monde a le droit de jouer. Futur étrange A à peu près le même débouché que n'importe qui d'autre - majeur ou non. Il y a un putain de bouton Internet qui dit Télécharger pour chaque putain d'artiste de la planète. Donc, cela a beaucoup changé. Mais nous venons tout juste de devenir - au cours des dernières années - des férus d'Internet. Nous avions l'habitude de leur vendre le coffre, mec. Lorsque Musique de tronc venu, nous étions littéralement hors du coffre. Nous venions de commencer à avoir une présence en ligne. Après Pop The Trunk, c'est à ce moment-là que notre présence sur Internet est devenue réelle. Cela a conduit à un accord majeur.
Pour ne pas discréditer qui que ce soit, quand quelqu'un dit, j’en ai vendu 140 000 indépendamment, mais non, vous ne l’avez pas fait. Votre label indépendant fonctionne comme un major. Vous n’êtes pas indépendant. Arrêter. Cela donne juste un meilleur son, mais de toute évidence, vous travaillez comme un major. C’est ce que font les majors: travailler des putains de disques. Donc, si vous êtes un label indépendant qui travaille des disques comme un major, vous êtes un major. Continuez et acceptez-le, vous savez ce que je dis? Si Atlantic Records ou Universal ou Interscope - si vous êtes sur leur terrain de jeu, soyez juste comme ça. Parce que 200 000 unités indépendantes, c'est un peu comme si vous n'étiez pas indépendant. Si vous avez l’argent nécessaire pour presser 140 000 exemplaires de quoi que ce soit, vous avez du vrai putain d’argent. [Rires] C'est juste de la vraie merde. Vous êtes indépendant lorsque vous n’avez pas les moyens d’imprimer 5 000 exemplaires. Nous étions indépendants quand nous ne pouvions pas nous permettre de mettre de la merde dans les magasins parce que la demande était plus élevée que ce que nous pouvions nous permettre de donner. Et c’est pourquoi nous voulions un accord majeur: parce que nous ne pouvions pas répondre à la demande de la musique.
DX: Mettalungies vous a également demandé si les maisons de disques s'attendaient à ce que vous sonniez comme Eminem. Vous avez dit, non, je ne pense pas que les gens s'attendent à ce que je tente de ressembler à lui ou quand nous allons conclure des affaires. De toute évidence, ils recherchent probablement quelque chose qu’ils peuvent lui attacher, car il a eu un tel succès, quel label ne le voudrait pas? Ils veulent une répétition de cela. Ils veulent que le prochain Whiteboy, je suppose, vienne souffler comme ça. Ils veulent un enfoiré qui vendra des disques. Donc, artistiquement, vous ne pouvez pas donner trop de crédit à un label pour la façon dont il choisit ses artistes, car ce n'est plus leur intérêt, pour de vrai. La façon dont nous nous déplaçons en tant que Ghet-O-Vision est vraiment rare. Nous sommes vraiment dans ce que nous faisons sur le plan artistique. Quand tu mettais en place Radioactif pour vos débuts sur le label majeur Ghet-O-Vision / Shady / Interscope, avez-vous été obligé de faire des compromis? Quelle était la différence entre l'assemblage d'une première étiquette majeure et l'assemblage Stéréo, Trunk Muzik , et Musique du coffre: 0-60 ?
Yelawolf: Le compromis est toujours partagé. C’est comme un accord que nous concluons en tant qu’équipage. Tout compromis que nous faisons, nous le faisons en nous-mêmes et ensuite nous le cédons. Nous ne faisons toujours aucun compromis sur le plan artistique. Quand nous prenons une décision, nous sommes comme, mec, c'est ce que nous voulons faire et prenons ceci et voyons où cela monte. Voyons comment nous pouvons faire en sorte que cela se traduise. Avec Radioactive, je voulais aller au-delà des mixtapes. C'était le but. Je veux faire des disques qui ont le potentiel d'être à la radio. J'ai grandi sur de grands disques radio. Il n'y a aucune honte pour moi dans le succès grand public. Je pense que c’est ce que vous êtes censé faire. C’est censé être cette évolution. Vous êtes censé y aller. Si vous placez ce plafond au-dessus de vous, vous vous raccourcirez.
Mais là encore, c’est ce que vous voulez faire de votre carrière. Certaines personnes aiment vivre dans ce monde. Pour ma part, je ne le fais pas. Je veux créer des disques qui soient larges et non seulement régionaux, mais aussi internationaux. C’est à peu près mon approche avec Radioactive: les influences internationales sur lesquelles j’ai grandi.
Nous ne faisons toujours pas de compromis, n'est-ce pas [J. Point]? [Rires] On se bat tout le temps! C’est comme si je ne fais pas ça! Ensuite, je serai comme, mais vous devez le faire. Et je suis comme, non je ne le fais pas! Je jure que non! Alors je dirai, tu dois le faire! Et je suis comme, d'accord, je vais le faire. Et puis parfois ma direction est comme, Aight, tu ne dois pas le faire. Mais c’est un effort d’équipe. J'essaierai de la merde parce que je fais confiance à mon peuple. Putain, je ne les aurais pas autour de moi si je n’avais pas confiance en leur jugement. Je n’ai pas raison sur tout et personne d’autre non plus. C’est comme ça que vous travaillez en tant qu’entreprise, que vous ayez un atelier de mécanique ou une putain de maison de disques. C’est comme, je pense que la voiture en a besoin. Alors quelqu'un d'autre est comme, je ne sais pas, mec. L’huile n’a pas vraiment besoin d’être changée. Je vous le dis, c’est le problème. Et quelqu'un d'autre entrera et dira: Vous avez raison. Fonctionne mieux de cette façon. Parfois vous avez raison et parfois vous vous trompez, mais le résultat final est de vous assurer que cette merde roule bien. [Rires] Vous voulez juste avoir de la bonne merde, mec.
DX: L'un de mes joints préférés sur Radioactive est Made In The USA. Je viens de la Caroline du Sud et de la Caroline du Sud, de l'Alabama, du Mississippi, de la Géorgie, certaines parties de la Floride ont toutes une culture et une vision très similaires de l'Amérique. Dans une interview en 2009 , on vous a posé des questions sur les relations raciales en Alabama, et vous avez dit: Ce qui rend le Sud différent à cet égard, c'est que nous sommes vraiment divisés financièrement plus que tout, vous rencontrerez donc ces projets ou parcs de caravanes où il y a des Noirs et des Blancs. vivant dans le même monde, face à la même merde. Vous en avez parlé sur Made In The USA et sur Slumerican Shitizen. Hier, alors que vous tourniez la vidéo de Let’s Roll, Occupy Wall Street a organisé l’un de ses plus grands rassemblements. Occupez Wall Street, nous sommes les 99% le cri de guerre a parcouru le monde à ce stade , mais cela témoigne de l'inégalité économique dans ce pays. Quelle est votre opinion à ce sujet, en particulier en provenance de l'Alabama, qui est l'un des États les plus pauvres mais dans la moitié supérieure du nombre d'États comptant le plus de millionnaires?
Yelawolf: Les millionnaires, je dirais, sont des gens qui viennent d'habiter l'État. NASA, Honda - ils viennent juste de planter dans le pays. Certaines des plus grandes bases militaires n'y plantent que des graines. Mais les gens qui sont nés et ont grandi hors de là - pour ne pas aller trop loin - mais des arrière-grands-pères qui sont sérieusement venus sur un chariot ou sur une piste et ont posé un drapeau sur quelques acres et ont dit, je veux commencer la vie ici, c'est un peu comme ça que l'Alabama a été construit. C’est ainsi que l’Amérique a été construite. Mais un homme d’affaires du Japon pourrait être comme, Yo man, il y a des terres bon marché en Alabama. On peut y installer une putain d’usine Honda. Il y a un tas de gens là-bas qui ont besoin de travail. Allons simplement poster. L’usine sera un succès car il y a X personnes au chômage qui ont besoin d’un emploi là-bas et ce n’est pas cher. Leur succès vient de l'arrivée des entreprises.
Le problème est que lorsque les entreprises arrivent, toutes les entreprises indépendantes en souffrent. Mon grand-père a pris sa retraite de Goodyear. Ma grand-mère a pris sa retraite de Food World dans la boulangerie. C’est l’histoire américaine. Ils ont travaillé de neuf à cinq pendant environ 30 ans, et ont fait des allers-retours à partir de leur maison comme une phrase. J'ai été vraiment élevé en les regardant dire, gagnez-le. Tu es assez vieux. Obtenez un putain de travail. Vous n'allez pas vous asseoir ici. Tu as 15 ans. Allez chercher un travail. Le travail est réel. Je m'en fiche si vous êtes en train de retourner des pizzas ou de creuser des fossés, ou si vous travaillez comme électricien ou si vous êtes un putain de spécialiste des fusées. Je m'en fous de ce que tu fais. Gagnez de l'argent parce que ces factures doivent être payées. C'est ça. Lorsque les entreprises affectent cet homme de la classe ouvrière, cela crée un soulèvement. Il est tout à fait naturel que lorsqu'une personne est affectée en bas par les fautes de quelqu'un d'autre en haut, cela montre simplement que quelqu'un est cupide là-haut. Quelqu'un est foutu. Quelqu'un n'est pas juste parce que je sais ceci: je vais travailler tous les jours et je me casse le cul pendant huit heures pour aider à vendre une putain de voiture à travers le pays. Je suis de fabrication américaine. Je fais ça pour nous. Je ne comprenais pas ça quand j'étais jeune, mais ma patte était comme, Buy American. Achetez américain. Il n’a baisé avec rien à moins que [c’était fabriqué en Amérique]. Je travaille chez Goodyear, putain. N'achetez pas cette merde. On n’a pas fait cette merde. Vous ne me soutenez pas. Vous me regardez, non? Alors pourquoi portez-vous ce «Made In Japan»? Pourquoi voulez-vous acheter une Honda? J'ai travaillé chez Goodyear pendant 30 ans. Qu'est-ce que tu veux dire, tu vas chevaucher des putains de Pirelli? Que soutenez-vous? Tu vas me faire virer.
Je ne suis pas politiquement averti. Je ne sais pas pour détailler ce qui se passe à Wall Street. Mais je sais logiquement ce qui se passe. Ils en ont vraiment marre. Ils en ont assez d’être maltraités. Ils en ont marre d’être court-circuités sur leurs chèques et c’est parce qu’une personne au sommet est avide. Mec, c’est ce qui se passe. Ma patte-patte a été licenciée après avoir travaillé pendant 20 ans. [Il] a dû déménager et quitter ma grand-mère avec laquelle il est marié depuis toujours et trouver un appartement dans un autre État pour aller travailler dans une autre usine Goodyear. Soit vous êtes licencié et vous ne gagnerez pas d’argent, soit je vous enverrai dans cet autre État et cette autre usine. Il a choisi de garder son emploi. Il est parti et a trouvé un appartement. C'était une période folle, mec.
Mais ma patte a protesté plusieurs fois. Lui et ses ouvriers, debout à l'extérieur de Goodyear comme, Bon sang non, nous n'irons pas! et a eu ce qu'il demandait putain parce que tu vas faire sans le travailleur? Ils ne peuvent même pas fabriquer les pneus muthafuckin. Tu n’auras même pas de roues du tout. C’est lui qui répare les machines à foutre qui font ta merde. Qu'est ce que tu vas faire maintenant? Vous savez peut-être comment travailler les chiffres derrière ce bureau, mais aucun putain de merde ne va transformer cette vis en une putain de machine et faire fonctionner cette machine. Vous devez vous soucier du travailleur. C’est le fil de l’Amérique. Quelqu'un doit poser ce tapis. Quelqu'un doit poser ces briques, putain; travailler cette grue. Vous pouvez le concevoir, mais quelqu'un doit faire marcher la merde. C'est la putain de même merde avec la musique. Je conçois la musique mais quelqu'un doit faire marcher la merde. La gestion. Grands labels. C'est un putain d'investissement partagé, mec. La vie est un investissement partagé.
DX: Vous êtes l’un des rares chats que je vois en citant le foyer de groupe comme l’une de leurs plus grandes influences. Vous les criez à la radio et dans de nombreuses interviews précédentes. Où est l’apparition de l’accueil de groupe sur l’album? Vous parlez assez souvent de Group Home à l'endroit où je m'attendais à moitié à voir Lil Dap apparaître quelque part.
Yelawolf: Je sais, je sais, je sais, c'est vrai. Je connais. J'apprécie cela. Il y a beaucoup d'artistes avec lesquels j'ai grandi entièrement influencé. Que ce soit Foyer de groupe ou Anthony Kiedis des [Red Hot Chili Peppers], il y a beaucoup de fonctionnalités sur lesquelles je vais travailler à réaliser dans ma carrière. Je serais tout aussi heureux de faire un disque avec Group Home que Willie Nelson. C’est pour de vrai la vérité honnête de Dieu. Il y a des fonctionnalités qui n'ont pas fait ce projet en particulier et ce n'est pas parce que je ne voulais pas qu'elles fassent partie du projet. Mais si j'avais tous les artistes qui m'ont influencé sur mon album, je n'aurais pas de couplet! [Rires] Je pourrais avoir un putain de couplet de huit mesures sur une chanson et le reste ne serait que des longs métrages. Il s'agit donc simplement de l'espacer. Je suis encore en train de me construire moi-même. C'est juste d'apprendre à partager cet espace, mec.
Mais à la maison de groupe, il y a eu une période de ma vie où c’était tout ce que j’écoutais. J'ai vécu dans un putain d'appartement d'une chambre avec ma mère. Nous n’avions pas de lits. Maman était si mal financièrement et c'est l'album qui m'a gardé ensemble. J'avais l'habitude de m'asseoir dans la brise et d'écouter cette merde. J'étais à Antioche, Tennessee. Tout le monde écoutait [Kingpin Skinny Pimp], Nappyhead et Gold Teeth, 8Ball et MJG , les artistes locaux de Nashville. Je ne sais pas, mec. DJ Premier . [Group Home avait l'un] des meilleurs albums jamais produits [en Preuve en direct ]. Sur le plan des battements, putain, mec.
meilleures chansons de rap de tous les temps 2016
J'adore la simplicité. Certaines personnes détestent la merde simple. Mais c’est l’un de mes styles préférés de hip-hop. Comme Shawty-Lo, mec s'il te plait. Tu ne veux pas combattre Shawty-Lo! Vous ne le voulez pas. Vous ne voulez pas que tout le capot tombe sur votre putain de tête. J'aime ça! J'adore le vrai. Crunchy Black. J'adore le vrai. Je m'en fous de ce que tu fais. Vous pouvez être le connard lyrique le plus brillant, mais si vous n’êtes pas réel, je ne suis pas impressionné. J'adore la merde simple. Je pense que [Melachi le] Casse-Noisette, je sais qu'on lui attribue vraiment le mérite d'être celui de New York. New York, ils ont ça! Beaucoup d'animateurs de New York veulent être de grands lyriques. Comme, chien, non. Fais ça! Pourquoi pensez-vous que Juicy J le tue? Faites cette merde simple. C’est difficile d’être simple. Ce n'est pas facile. C’est dur, mec. C’est difficile d’être simple et de voler. C’est pourquoi Wiz est en train de tuer le jeu en ce moment, car il comprend que ce n’est pas facile d’écrire une chanson simple. Putain de Snoop Dogg l'a fait pendant des années. C'est dur comme de la merde. Il est beaucoup plus facile d’impressionner les gens en parlant de paroles que d’être habile et toujours percutant. C’est une merde des Beatles. C’est mon appréciation pour la simplicité du hip-hop. En ce qui concerne l'accueil de groupe et les fonctionnalités, nous verrons, mec. Je suis devenu ami avec Premier alors, on ne sait jamais.
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