4,5 sur 5- 4.40 Évaluation de la communauté
- quinze Évalué l'album
- 12 Je lui ai donné un 5/5
Même dans le climat exponentiellement adoucissant des sports de compétition, on apprend à plusieurs reprises depuis leurs années de pop warner que la seule méthode efficace pour empêcher un adversaire de grimper le score est de les arrêter. Malgré son palmarès imposant, la proclamation de Pusha T l'été dernier selon laquelle son objectif était de toujours avoir l'album Hip Hop de l'année ressemblait plus à des souhaits qu'à une prophétie. 2013 Mon nom est mon nom , son premier effort en solo, n'a pratiquement pas perdu de temps sur les tablettes numériques avant d'être présenté comme l'une des sorties les plus impressionnantes de l'année. Hype pour son King Push Le projet n'a fait que monter en flèche dans les années qui ont suivi, et alors que la plupart des artistes succomberaient au poids de telles attentes élevées, Pusha choisit d'augmenter les enjeux. La sortie d'un prélude officiel en studio à l'un des albums les plus attendus de la décennie serait synonyme de suicide de carrière pour la plupart, mais Pusha est entièrement confiant dans sa capacité artistique à inscrire des chiffres au tableau. Si King Push - Le plus sombre avant l'aube: le prélude est simplement une visite guidée, alors Push doit stocker sa propre semaine de l'enfer méchante en 2016.
Longtemps célébré en tant qu'artiste imprévisible, l'aspect le plus important du deuxième album studio de Pusha est sans doute la façon dont il élimine les pièges traditionnels d'une manière sublimement organique. À présent, l’écoute de Pusha pour la production n’est plus à faire. Avec notes de doublure occupées qui incluent des noms comme Timbaland, Boi-1da, Q-Tip, J. Cole et Kanye West, de nombreux animateurs se contenteraient des paysages sonores d'un milliard de dollars. Mais se débarrassant de son manque d'imagination habituel, Pusha parvient toujours à garder son lyrisme et sa présence sur scène incomparable comme l'attraction magnétique la plus vigoureuse. À l'inverse, même les cerveaux les plus estimés sont enclins à alterner leurs formules et à délivrer des rythmes sans pareil lorsqu'ils sont en présence d'une légende incontestée. Timbaland confond immédiatement les attentes sur Untouchable en enterrant ses cadences de batterie rebondissantes pour dénicher un instrumental au son funèbre et Push prend gracieusement sa réplique pour un morceau de mise en ambiance parfaite. Néanmoins, rimant aux côtés de l'une des lignes les plus recyclées de feu Notorious B.I.G., le G.O.O.D. Le président de la musique décharge sans effort l'un de ses spectacles lyriques les plus excitants.
au milieu de la petite italie
Même dans le contexte d'un album prélude, la plupart des fans seraient consternés par une liste de chansons de seulement dix chansons, qui dépasse à peine la demi-heure. Mais sur Le prélude , il n'y a pas de place pour les moments ennuyeux, le remplissage ou les paroles hachées. Chaque chanson est un spectacle en soi et, à maintes reprises, le savoir-faire méticuleux de Pusha est à la fois évident et spontané. Au lieu d'enrôler des chanteurs au hasard pour le devoir de crochet, Pusha retrouve The Dream sur deux pistes, s'appuyant sur la chimie sur laquelle les deux ont établi Été cruel Plus haut et plus mémorable sur Mon nom est mon nom 40 acres. Une fois de plus, le duo n’a aucun problème à grimper la chimie, et leurs voix respectives semblent se décupler en compagnie du paysage sonore sombre de Boi-1da sur M.F.T.R. Le sentiment ne se multiplie que deux pistes plus tard alors qu'ils sont rejoints par Kanye et A.S.A.P. Rocky pour le M.P.A.
Crutches, Crosses, Caskets est une Pusha vintage, et rappelle de manière synchrone ses vieux jours Clipse tout en incorporant une sensation moderne avec Diddy opérant derrière les planches. Malheureusement, Malice ne tient pas compte de l'équation granuleuse, mais Pusha choisit néanmoins ses invités avec sagesse. Beanie Sigel revient également sur Keep Dealing pour l'une de ses collections de bars les plus enflammées et les plus passionnées à ce jour. La plupart du temps relégué au service de crochet, la voix de Kehlani ajoute une touche effervescente à un autre battement chargé de Timbo sur Retribution. Comme on pouvait s'y attendre, les écrans lyriques éblouissants de Pusha ne chutent jamais en termes de qualité et ne semblent s'amplifier que progressivement à chaque performance fulgurante.
Presque personne n'a encore l'impression que Pusha ne rime que sur la drogue en mouvement, mais il rappelle une fois de plus aux auditeurs à quel point sa plume peut être enracinée avec le final assourdissant, Sunshine. Jill Scott chante aux côtés du natif de Virginie pour une dose déchirante de vrais discours sur la brutalité policière contemporaine, commémorant les victimes décédées telles qu'Eric Garner et Freddie Gray. Lorsque vous rimez autant, chaque chanson se transforme en une performance banale possible, mais Pusha plonge dans un terrain artistique risqué et donne des éclairs de génie lyrique, seuls quelques-uns ont le pedigree pour réussir. Le prélude a une fois de plus positionné Pusha comme un maître de cérémonie avec la capacité de mettre en avant une œuvre légendaire. Ici maintenant, l'horloge tourne jusqu'à ce que King Push .
